Denne udstilling er organiseret af firmaet Solo Mosaico og er beregnet til at blive den første begivenhed i livet for et nyt kunstgalleri arrangeret af dette firma i det længste (men meget hyggelige) hjørne af Art Play-centret på Yauza. Solo Mosaico beskæftiger sig med produktion af mosaikpaneler fra smalt, og i fremtiden vil galleriet hovedsageligt være vært for udstillinger af kunstnere-dekoratører, der arbejder med smalt. Og denne udstilling er den første, chok, og for det kaldte de kuratoren Yuri Avvakumov, der inviterede 8 flere arkitekter og foreslog hver af dem at lave et projekt af det "relikvære" objekt. De malede og mosaik kunstnerne implementerede, og resultatet er en meget imponerende udstilling.
Men først og fremmest må jeg sige, at denne udstilling passer ind i en række lignende kuratoriske projekter, der opstår en eller to gange om året og samler kunstgenstande fra arkitekter fra en ret snæver cirkel - sådanne arkitekter, der også er meget sindige kunstnere. Kritikere har gentagne gange talt om genstandene fra disse arkitekter som de mest behagelige udstillinger af samtidskunstudstillinger. Det er umuligt at kalde dem en gruppe, udstillingskuratoren inviterer deltagerne hver gang, og kompositionen varierer lidt, men nogle, ganske åbenlyse konstanter af "kernen" er ret åbenlyse, og man vil allerede tale om, hvem der ikke er i kompositionen denne gang, og hvem der er. Men vi vil ikke tale om det, det ved du aldrig.
Og fra lignende udstillinger kan man især huske: "Persimfans" i Museum of Architecture og "Maternity Hospital", der åbnede VKHUTEMAS-galleriet i bygningen til Moskvas arkitektoniske institut, ligesom nu "Reliquary" åbner et galleri af mosaikere i Artplay. Og kuratoren der var den samme - Yuri Avvakumov. Derefter viste Yuri Avvakumov genstande fra barselshospitalet i Venedig, efter at have bygget et stort hus til dem (i medforfatterskab med Yuri Grigoryan), der glødede indefra gennem mange runde huller, meget lig et gotisk relikvie. Ærligt talt, efter at have lært emnet for den aktuelle udstilling, forventede jeg noget lignende - men nej, Avvakumov vendte emnet helt anderledes. Alt dette ligner en meget konsistent udvikling af temaet - jeg må sige, at en sådan grundighed er karakteristisk for Avvakumov både som kurator og som kunstner: hvis han påtager sig et emne, forsøger han at udtømme det helt.
I dette tilfælde er temaet næsten uendeligt, og det rimer med succes med det gamle og smukke, for vores bevidsthed overvejende byzantinske materiale - mosaikker. Mosaikken tilføjede objekterne både vægt og glamour (det er svært ikke at lægge mærke til det, og vi har allerede skrevet om dette). Sammenlignet med tidligere lignende udstillinger, hvor alt for det meste var lavet af pap og træ, fra skrotmaterialer, er alt her meget seriøst og grundigt, og det er ikke klart, om det er godt eller dårligt. På den ene side efterlader varmen fra den tidligere frie karton uundgåeligt, og på den anden side formodes arkitekten at underkaste alt materiale, og især dyrt, og for galleriet er disse arkitekter et absolut fund, fordi mosaikken her var afsløret fra helt uventede sider: monokromatisk palet med fokus på tekstur af Sergei Tchoban; simpelt som striber med rød maling ved blå næser; tornet antracit i Art-Bla; perler elsket af kvinder ved "Icing of Architects". Udstillingen afslører materialets muligheder fuldt ud.
Men materialet er materielt, og temaet er mere interessant, og det har, lad os sige, to sider: For det første, hvilken prototype af relikviet arkitekterne vælger, og for det andet hvorfor de har det, hvad skjuler de nøjagtigt i det. Svarene på disse to spørgsmål bestemmer egenskaberne for de viste objekter, og det skal siges, at disse svar ikke er mindre forskellige end materialets demonstrerede egenskaber.
Slava Mizin fra "Blue Noses" henvendte sig til "den russiske avantgardes levn - Malevich." Efter hans opfattelse, da han så glamouriseringen af arv og tilhængere af avantgarde, ville Malevich vende sig om i sin grav, så Mizin skildrede, hvordan den suprematistiske kiste, der blev lavet til Malevich af Suetin, rejser sig op, rejst af røde hammer-segl og har til hensigt at flyve væk fra museets embedsmænd og kulturarbejdere, der leverede dens "flæser". Det forbliver uklart: om mosaik seglerne er de meget glamourøse små ting, som stakkels Malevich løber væk fra, eller om den revolutionerende idé stadig er i konflikt med objektets smukke design.
Kuratoren for udstillingen, Yuri Avvakumov, designede i samarbejde med Alena Kirtsova det største (næsten til loftet) udstillingsobjekt og ikke engang bare et objekt, men et projekt af et monument over Joseph Brodsky på Vasilyevsky Island. Det er en stor stenurne i en smuk antik form, tilspidset fra top til bund. Udenfor er den foret med plader af Pudog-sten, og indeni er den foret med runde hylder med efterligning af boghvirvler. På udstillingen er bøgenes rygsøjler lavet af smalt, og urnen er udstyret med en ekstra ydre væg svarende til det andet stativ, som om alle bøgerne ikke passede indeni, og ejeren måtte købe yderligere hylder.
Ideen er smuk, og som det ofte er tilfældet med Avvakumovs genstande, smart: i objektet kan du finde flere betydninger og associeringer. Først og fremmest rimer selvfølgelig både den antikke urne og det halvkendte ord cenotaph godt med Brodskys tekster, hvor der er stor interesse for romersk og antik. Mange bøger - hvis du tager det som et tegn, rimer du også med Brodsky's erudition. Alt sammen danner billedet af bogmandens tilflugt.
Yderligere modsætninger. Cenotaph er en falsk grav, en tom kasse, placeret hvor den afdødes lig ikke er. I den ortodokse tradition placeres den over begravelsen af en æret afdød, hvis rester er begravet "under dækslet" (som regel med sjældne undtagelser modtager cenotafer individer, der endnu ikke er blevet kanoniseret, og udvinding af relikvier er efterfulgt af kanonisering og placering af relikvier i en helligdom - faktisk en relikvie eller, mere simpelt, jordkiste). I denne forstand er Avvakumovs cenotaph en under-relikvie, da relikvien fundamentalt er fraværende i den. Eller en bestemt ånd fra Joseph Brodsky skal betragtes som en relikvie - som efter min mening i dette tilfælde er tæt på sandheden.
Imidlertid henviser cenotaf af Avvakumov / Kirtsova på ingen måde til den centrale russiske tradition, men tværtimod distancerer han sig på enhver mulig måde fra den. Først og fremmest ser vi ikke en gravkasse, men en kande uden håndtag, det vil sige en urne. Urner synes aldrig at have tjent som cenotafer; enten en cenotaph - en tom kiste eller en urne, her skal du vælge. Urnens form modsiger navnet cenotaph, men her kan det også antages, at denne modsigelse er forsætlig.
Fordi den første forening, der kommer til at tænke på, når man ser på denne megakande med miniaturevinduer til at kigge ind i lyen til Brodsky's ånd, er den kande, som Diogenes levede i (han boede i pithos - en stor kande og ikke i en tønde, som vi er vant til at tale i daglig tale). Formen valgt af Avvakumov / Kirtsova ligner meget de antikke pithos, kander til korn, vin eller olie, hvis form skarpt indsnævret nedad gjorde det muligt for dem at blive begravet i jorden for at afkøle produktet.
Brodskys ånd viser sig derefter at være en moderne Diogenes, en eremit, der lever blandt bøger i en kande. Dette er generelt en sand forening, da Joseph Brodsky levede for dette land, for den Vasilievsky-ø, hvor han skulle komme for at dø - en eksil, en fremmed person. Så hans postume ånd skal placeres i noget som en Diogenes kande. Og strengt taget eksisterer enhver intellektuel i dette land, ikke engang udvist og ikke efterladt, men endda simpelthen låst i sin lille lejlighed fyldt med bøger rundt om omkredsen, i nøjagtig den samme kande. Med den eneste undtagelse, at Avvakumov i monumentets projekt foreslår at fastgøre en vindeltrappe til kanden, så de nysgerrige kan se inde i skriverens hus (på udstillingen var det muligt at se gennem spejlet i loftet). Imidlertid er den vigtigste prototype af cenotaph ikke engang en kande, men Newtons cenotaph, tegnet i slutningen af det 18. århundrede af papirarkitekten for de abstrakte former for den franske revolution, Etienne Louis Bull. I denne forstand ligner cenotaph udført af den berømte mester inden for "papirarkitektur" Yuri Avvakumov som et programværk.
Den anden berømte repræsentant for "papir" -bevægelsen i 1980'erne, der deltog i denne udstilling, Ilya Utkin, tog en grundlæggende modsat vej og designede et børns relikvie - et dukkehus. Dens form er den mest typiske, enkleste og mest forståelige: et hus med et firetak. Det ligner ethvert børnehjem og samtidig den mest traditionelle gotiske eller renæssance relikvie-relikvie eller endda en udvidet kirke "Zion", selvom den sidste sammenligning naturligvis er en strækning.
Hvis Avvakumovs objekt blev realiseret næsten nøjagtigt i henhold til projektet, måske uden en trappe, hvilket gør det muligt at evaluere arkitektens tanke, men begrænser mosaikikerens fantasi mærkbart, så står der i kommentaren til Utkins projekt, at”kunstneren har ret til ikke at gentage arkitekttegningen, men komme med sit eget image, der svarer til den generelle idé . Og dette blev efter min mening forgæves, da i Utkins skitse var de ydre facader af huset dejlige lovende tricks i ånden fra klassisk teater og renæssance-ledere, og i forestillingen af Pelagia Angelopole hænges huset med legetøj og smykker og dette gjorde ham for piget, også for børn. Selvom det er sindssygt nysgerrig at se på det, og det må indrømmes, at det er det varmeste og mest sjælfulde objekt på udstillingen.
Sergei Tchoban, en af de mest succesrige russiske arkitekter i vores tid, viste Museum of Architectural Drawing, et objekt der ved første øjekast ligner en imponerende model for et arkitektonisk projekt. Et sådant museum kunne godt have været bygget: det består af fire hvide søjler, lagt oven på hinanden med et let skift, som en ufærdig Rubiks terning eller som kasser i en slags arkivskab (denne teknik til at skifte lag er populær i moderne arkitektur, jf.
Det nye Shojima Museum i New York, et nyligt projekt af Farshid Moussawi for forsvar eller Eric Egeraats hovedstad for byen). Den femte, øverste bjælke spejles, og dens kanter, berørt af en kunstig hærdning, reflekterer træbjælkerne i galleriets loft og skaber nysgerrige perspektiviske illusioner. Pletter på spejle er kun en del af den mest komplekse struktur, der dækker hele lydstyrken. Hele overfladen er dækket af en mosaik af elfenbensfarve eller rettere sagt - farven på antik marmor, mønsteret skifter konstant, skiftevis lette kegleformede buler med brøkdelte prydbælter og en kaotisk ru overflade af tornede smalter. Dette minder om to ting: antikke mosaikker og mange gange genopbygget mur af den byzantinske by, hvor der ud over dekorativt murværk er enderne af marmorsøjler, der bruges som byggematerialer og udtynding af den brogede overflade.
Derfor opfattes Chobanov Museum of Drawing på to måder: det ligner en kasse med en hemmelighed, som arkæologer har fundet og begyndte at åbne, men den gamle mekanisme har sat sig fast, bevægelsen er ikke afsluttet, og nu vil vi aldrig uden ødelægge det uvurderlige stof af lag, find ud af, hvad der var indeni. Måske tegninger. Hele genstanden ligner en antik artefakt fra udgravninger, og ligheden forstærkes af de malede søjler, der er placeret af Tchoban på væggene - den mentale illusion af en søjlegang får en til at tænke på dette objekt som en usædvanlig slags gammel kapital … På den anden side kan en sådan genstand som allerede nævnt meget vel være en museumsbygning og huske, hvor meget TALEN Choban og Kuznetsov-bureauet bæres af ornament, sten, klassiske hentydninger inden for moderne arkitektur - det vil ikke være overraskende ved alt for at se et sådant projekt ikke i form af et objekt, men for alvor. Og selvfølgelig skal jeg her sige, at Sergei Tchoban samler arkitektonisk grafik og tegner smukt selv.
Totan Kuzembaev valgte et æg med en koshcheevy død i relikviet. Døden i et æg, et æg i en kiste … Plottet er fabelagtigt, og temaet er ret arkaisk, rituelt, en slags shamansk, hvilket ikke er overraskende, hvis du husker, at Kuzembaev for tre år siden udstillede en Zaporozhets i Venedig i en yurt. Generelt, hvis Avvakumov knyttede en knude mellem Joseph Brodsky og Diogenes, Ilya Utkin - mellem børnenes julemandsleje i det 19. århundrede og renæssancens vediske, og Sergei Tchoban var grundigt fastgjort i gammel arkæologi, kastede Kuzembaev dybere end nogen anden ind i de uskrevne fortællinger og ritualer. Selvom han var i projektet, suspenderede han sit objekt fra en flyvende platform og forlængede dermed den længste bro fra arkaisk til futurologisk fantasier.
Kuzembaevs "Kashchei Immortal" er en stor og tungmetalkasse, i to laterale planer, hvoraf en lang række jernspidser er indsat, skærpet med kig ind i kassen og truer tydeligt det sorte og hvide æg indeni. Gedderne kan flyttes manuelt ved at lukke eller omvendt åbne ægget. Der er en mosaik i enderne af toppen, men da mosaikprikkerne syntes utilstrækkelige, dekorerede kunstneren af dette objekt, Verdiano Marzi, rammen af en jernkasse med abstrakte farvesammensætninger. Paradokset er, at genstanden for opbevaring, faktisk en relikvie, en nål, med en fabelagtig modsigelse dukkede op udenfor og gangede. Eller toppe skal betragtes som attributter for hovednålen skjult i ægget, dens så at sige ældre brødre i antal på et par hundrede.
Disse fem "store" objekter er de fem mest ambitiøse improvisationer på temaet, og alle er glade bevæget væk fra de direkte historiske prototyper af relikvien. Blandt de fire mindre objekter, der er udstillet på Solo Mosaico-galleriets mezzanin, er der også en åbenlyst enstemmighed i søgen efter mangfoldighed.
Det religiøse tema blev kun berørt af arkitekterne "Icing", som var medforfatter sammen med Olga Soldatova "Stavroasterion" - i en gratis oversættelse af krydsstjernen. Det sekskantede prisme er trimmet med sorte og hvide perler og placeret på en perlespredning. På de seks sider er der kryds, der ligner korsene i storbyens klæder, og i de to ender er der sekspegede Magendavider, jødedommens stjerner, der på en nysgerrig måde alternerer med de tre kronblade i Mitsubishi-emblemet, som tilføjer en tredjedel til de to religiøse symboler - fra forbrugersamfundet, moderne fans af Mamon, en ond ånd jordisk gods fra Det Gamle Testamente. Det er svært at gætte, hvad "Icing" præcist betragter som en relikvie, deres arbejde i sig selv ligner en relikvie af de tre guder. Men det passer perfekt ind i deres kreative credo: husk i det mindste pingvinen, der mediterede før bud fra alle religioner på skærmen af den moderne gud - tv'et.
Art-Bla, tro mod deres yndlingsprincip af abstrakt antropomorfisme, udstillede en lurvet sort oval med en tynd, stærkt glødende slids og kaldte den "Pi Number". Mosaikken er meget interessant, mat antracit.
Projekt Meganom forvandlede deres relikvie til en smal, spredt støbt bygning kaldet Fish, som ville passe til en moderne katolsk basilika.
og Dmitry Bush og mange samarbejdspartnere viste et objekt tilsyneladende inspireret af et surrealistisk hoved skåret i bånd som en appelsinskal. Her ligner det dog mere en delvist forbunden mumie, og båndens overflader kan ses både indefra (der er de mørke med en gylden glans og antyder tanker) og udenfor, hvor de er fawn med en let lettelse, ligesom læder, og symboliserer, ifølge forfatterens intention, kulturelle lag.
Et katalog er udgivet til udstillingen, der blev præsenteret i slutningen af udstillingen sidste torsdag.
