Intrigen i udstillingen ligger i, at det på ingen måde er muligt at klassificere Yarmund som en "skandinavisk arkitektur" - selv ikke i den bredeste forstand af dette udtryk. Hendes arbejde adskiller sig ikke kun (og ikke så meget) af opmærksomhed på materiale og landskab, og hendes bygninger er ofte lyse end tilbageholdende; sjældent for hende er brugen af træ, som spiller en så vigtig rolle i Nordeuropas arkitektur - både traditionel og moderne.
På den anden side mangler Yarmunds arbejde det frie spil med den form, der er karakteristisk for landsmænd som Hjetil Thorsen fra Snohetta og de unge arkitekter fra Space Group og Various Architects. Alle hendes projekter bærer præg af ekstraordinært talent, men på samme tid efterlader de en følelse af ikke-skandinavisk arkitektur, måske endda slet ikke nordlig - selvom det selvfølgelig er meget europæisk. Løsningerne og deres originalitet overskygger ikke den centrale inspirationskilde for Christine Yarmund - kreativiteten hos mestrene i den moderne bevægelse. Samtidig spores udviklingen af prøver tydeligt - fra den "klassiske" førkrigsmodernisme i komplekset af det norske vægte- og målekammer i Cheller (1997) eller Benterüd-skolen i Skorer (1999) til det høje skole i Rocholt (2004), der på en smart måde kombinerer indflydelsen fra Mies van der Rohe (glaspavillonen hævet til platformen med et tagoverhæng ligner Crown Hall eller New National Gallery) og Le Corbusier (de kegleformede ender af auditorierne stikker ovenfra fra et rektangulært volumen - som i forsamlingsbygningen i Chandigarh).
Sandsynligvis skjuler afhængigheden af den moderne bevægelse, og ifølge Yarmund selv i sin "urbane" oprindelse årsagen til den specifikke - løsrevne - interaktion mellem sine bygninger og landskabet: de tager højde for dens træk, men ved samtidig forblive selvforsynende (igen ukarakteristisk for "typisk" skandinavisk arkitekturegenskab).
Det er vigtigt at bemærke, at Yarmunds værker er meget langt fra enhver sekundær og tilhørende kedsomhed, arkitekten søger ikke trøst i fortiden, men interagerer aktivt med nutiden. Et slående eksempel er metrostationen Nydalen i Oslo (2003), hvor fra jordpavillonen, en dynamisk sammensætning af basalt- og rødglasplan, "Tunnel of Light" med rulletrapper fører til togene: dette multimedieobjekt er dannet af farve -udskiftning af lamper og musikalsk akkompagnement, sammensat af byens lyde.
Det er byen, der er det ideelle miljø for Yarmund at arbejde: det bedste af de bygninger, der blev præsenteret på udstillingen, blev skabt til hende for Norges hovedstad.
Hovedkvarteret for Bank Fokus (2005) vender ud mod pladsen med en relieffacade lavet af glaspaneler med træindsatser, og den tilstødende gade står over for et basaltplan, opmuntret af tre strimler af ruder, der stikker ud fra det. Det såkaldte "Treasury", skattekontorets bygning i en forstad til Oslo (2007) med sine vandret forskudte "lag" sætter dynamikken i det omgivende rum uden at krænke den eksisterende sammenhæng.
Også i byen er den sidste i kronologi af Christine Yarmunds værker præsenteret på udstillingen: bygningen af den norske ambassade i Nepal, der ligger i Kathmandu, er fokuseret på den afgørende faktor for dette land - Himalaya. Den ene etagers volumen af lokal skifer er udstyret med en "mezzanin" med et ambassadørkontor; dens glaspaneler er arrangeret på en zigzag-måde, som samtidig ligner omridset af en bjergkam og skaber det visuelle centrum for hovedfacaden.
Blandt værkerne, der vises i Moskva, er kun et relateret til indretningsdesign, selvom dette aktivitetsområde er vigtigt for Yarmund. En lille cafe, nærmere bestemt en glasdisplaykiosk til Nationalgalleriets cafe i Oslo (2002) forudser arkitektenes vellykkede erfaring med at skabe
museets udstillinger. Set på baggrund af smukke nymfer - kopier af Jean Goujon's relieffer til The Innocents Fountain, ligner denne struktur et traditionelt udstillingsvindue til udstillinger, men en morsom modsætning skaber en useriøs atmosfære: i stedet for kunstværker udstilles forskellige fødevarer der.
Hvad angår udstillingen af Christine Yarmunds værker i Moskva, er dens design et typisk design af en vandreudstilling, der primært tjener til at uddanne og informere offentligheden snarere end "repræsentative" funktioner. Letvægtsmetalkonstruktioner med fotografier, tegninger og forklarende tekster, der er knyttet til dem, suppleres med modeller og plastpaneler, der giver en idé om farven og strukturen på de anvendte materialer. Desværre er hallen, der er afsat til udstillingen i "PROEKT_FABRIKA" -komplekset, for lille til det, derfor er det vanskeligt virkelig at værdsætte fotografier i stort format, og logikken i billedarrangementet undertiden krænkes på grund af pladsmangel. Disse ubehagelige detaljer fjerner imidlertid ikke det vigtigste fra udstillingen: denne rige historie om den oprindelige arkitekts værker kan tjene som stof til eftertanke, men det er også interessant i sig selv som ethvert essay om kreative søgninger - og finder - er interessant.