Mange mennesker ser frem til Arch Moskva-festivalen hvert år for ikke at se udstillingen, men at se førstehånds de "stjerne" arkitekter, der er inviteret til foredrag i Moskva. Dette er allerede blevet en tradition for Arch Moskva. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - dette er en ufuldstændig liste over berømtheder, som den arkitektoniske offentlighed i Moskva har set de sidste par år. Organiseringen af mange "stjerne" foredrag "Arch Moscow" er forpligtet til AD (Architectural Digest) magasinet. Blandt mange forelæsninger er der som regel en berømthed, og AD bringer hende. Det skete også denne gang.
Sandt nok må vi indrømme, at selvom navnet Moshe Safdie er kendt af fagfolk, er han normalt ikke opført blandt "stjernerne". Han er ikke af den slags. Så på spørgsmålet, "Hvad byggede Moshe Safdie?", Svarede nogle mennesker, endda nogle arkitekter med et bange blik: "Hvem er hvem?", Var der ingen sædvanlig forelskelse og spænding i CHA. Den var dog stadig fuld.
Chefredaktøren for AD-magasinet Evgenia Mikulina kaldte i sin korte introduktion til foredraget Moshe Safdi til en legende om verdensarkitektur. Dette er sandt, og det blev meget mærket i foredraget. Rolig gammel mand, næsten uden humor, uden skandaløsitet, undtagen måske med et strejf af stolthed, viste sine bygninger. For det meste nyt, men på en eller anden måde var det svært at tro, at der var gået fyrre år siden hans første værker. Tiden har ingen magt over ham, efter næsten et halvt århundrede fortsætter han med at forkynde enkle sandheder: at en bil er dårlig, at der skal være meget grønt, at en arkitekt skal tage hensyn til den kulturelle kontekst i det land, hvor han bygger. Sandt nok, i 1960'erne var disse værdier meget friske, og nu er de gået ind i kategorien evig (dog ikke mindre populær). Evige værdier, evige former - Moshe Safdies moderne bygninger kan ubevidst tilskrives halvfjerdserne. Arkitekten er virkelig tro mod sig selv - som Yevgenia Mikulina med rette sagde.
Generelt er Moshe Safdie berømt for en bygning, et eksperimentelt projekt kaldet Habitat'67. Det var den første boligbygning samlet fra præfabrikerede blokke (præfabrikeret er en af de moderne konstruktionsteknologier, der stadig betragtes som økonomisk og avanceret). Huset er som et bjerg (især på afstand ligner det hulebyer), samlet fra små huse, hvoraf mange er udstyret med deres egne "hængende" haver.
Det viste sig, at Habitat, den mest berømte bygning af Safdi, var den første bygning af arkitekten og inkarnerede hovedteserne i hans kandidatspecial. Habitat blev bygget i 1967 og var oprindeligt pavillonen på Montreal verdensudstilling; gæsterne på udstillingen boede i den på samme tid. Nu er dette boligkompleks beskyttet af staten som et arkitektonisk monument. Selvom ikke alle Safdies projekter var lige så heldige - i Singapore blev boliger bygget efter Habitat-princippet demonteret i 2006 for urentabilitet. Så sagde arkitekten, at han var "fuldstændig dræbt" af denne nyhed. Imidlertid talte han ikke om dette på udstillingen.
Safdie viste derimod sin moderne version af Habitat, meget større end den første. Dette er også en bunke, samlet fra huse (moduler) og børnehaver, men hvis den første habitat lignede et kaotisk bjerg, er den nye underordnet et fraktalt geometrisk skema. Her aktiveres tilsyneladende princippet om en myretue, når den forstørres: en lille myretue er bare en bunke nåle, og en stor myretue er et system, hvor man kan se den ideelle geometri.
Ifølge Moshe Safdie selv adskiller den nye version af Habitat sig fra den gamle, for det første ved at fokusere på billige boliger, og for det andet bør den have endnu mere karakter. Den nye version af Habitat eksisterer stadig i form af et projekt og en udstilling, der løber rundt om i verden og opdaterer gamle-nye værdier. Værdier resonerer: De, der deltog i Venedig-biennalen, så en overflod af habitatlignende grønne projekter - kæmpe bjerghuse foret med græs, træer og vinstokke.
Så Safdie fortsætter med at udvikle og med succes fremme sine ungdoms ideer. Og disse ideer er nu så populære, at det er svært at tro, at de er fyrre år gamle eller mere. Arkitektens passion for teori slutter ikke der. I 1998 udgav han en bog med titlen "Byen efter bilen". Safdie mener, at en bil er umenneskelig, men på samme tid er det bestemt - du skal på en eller anden måde flytte fra sted til sted - tilsyneladende har du brug for nogle offentlige biler, der kunne kaldes for at føre dig til det rette sted …
Ifølge Safdi fandt alle større trin inden for arkitektur sted med fremkomsten af en ny type transport. Nu skal vi genoverveje forholdet mellem forskellige transportformer. Hvis dette koncept vedtages, vil det være muligt at reducere byens parkeringsplads med to tredjedele og arealet med parkeringspladser med to tredjedele, hvilket frigør det til offentlige parker. Moshe Safdie forudser, at hans koncept om 50 år vil fungere og er ikke i tvivl om det.
Som teoretisk arkitekt har Safdie struktureret udstillingen af sit arbejde omkring en generel oversigt. Og han begyndte sit foredrag med en redegørelse for moderne arkitekturs paradokser. Efter hans mening føles arkitektur nu godt som aldrig før. Alt bestemmes af retten til kreativitetsfrihed: du kan bruge enhver teknik og enhver metode til at opnå maksimal selvudfoldelse. Dette - siger Safdie - skyldes, at arkitektur vedtog brandets markedskoncept for 25 år siden. Markedet - siger arkitekten, bestemmer nu alt, og selvudfoldelse sælges også. Men Safdie er overbevist om, at dette er forkert. For at illustrere sin holdning citerede Safdie en mexicansk filosof:”Markedet er blindt og døft. Han kender ikke litteratur, han ved ikke, hvordan man træffer det rigtige valg. Han har ingen ideologi, han har ingen idé, han kender priserne godt, men han kender ikke værdien."
Viser fotografier af Beijing og Shanghai, kommenterede Safdie dem som følger: for tredive år siden var der ikke en eneste højhus i dem - og nu er der intet tilbage af disse byer, de er ødelagt … Hvad fremkaldte et spørgsmål fra publikum - hvad tænker han i så fald på, hvad der sker med Moskva? Svaret var dobbelt: du her ødelagde selvfølgelig meget, men det er aldrig for sent at ændre alt, da befolkningen vokser og byerne vokser konstant. Og så tilføjede Safdie, Moskva er en problemby, men der er ikke en sådan problemby!
Så arkitektur, ifølge Safdie, burde være 'bæredygtig' og 'grøn'. Hvem er uenig i dette nu? Alle taler bare om bæredygtighed. Kort sagt, det skal være miljøvenligt og økonomisk. På den anden side, siger Safdie, er arkitektur materiale- og ressourceafhængig, så den skal være 'byggbar'. Det vil sige, det skal være muligt at bygge det. Safdie er kategorisk imod "indfaldene" i arkitekturen - her citerede han sin lærer Louis Kahn om, at arkitektur skulle udføre sin funktion. Folk vil trods alt bo der. Så formularen bør ikke være "lunefuld".
Det er let at se, at denne position er i modstrid med ideologien om "stjerner", hvis arkitektur er bygget på en attraktion, luner og har til formål at manipulere markedet gennem mærket.
Stjernernes berømte position Safdie modsætter sig økologi og anti-globalisme og forsøger i hvert land at opbygge noget, der er passende for dets kultur. Sandt nok, her venter et andet paradoks os - den antiglobalistiske Safdie bygger over hele verden, økologen Safdie er fascineret af mega-skalaen og skjuler den ikke (ifølge arkitektens egne ord er hans hovedopgave humanisering af mega- skala projekter), og bygningerne til den kontekstualistiske Safdie i forskellige lande, på den ene side, nogle steder, er virkelig mættet med et historisk og kulturelt budskab, men alligevel ligner de meget hinanden. Selvom det er muligt, at dette er et andet princip - må du ikke ændre dig selv eller konteksten.
Den succesrige praktiserende arkitekt Safdie, der viste publikum sit arbejde, forenede dem med store teser. Den første afhandling var ubranisme. Her opfandt Safdie to principper - vi har allerede nævnt et af dem, Habitat-princippet. Den anden blev legemliggjort i Marina Bay Sands-projektet for Singapore. Dette er et cyklopansk kompleks på havdæmningen. Ifølge Safdie forsøgte han i dette projekt at skabe et nyt område af byen uden at gentage fejlene i europæisk og amerikansk byplanlægning og formulerede princippet om "virkelig moderne byudvikling."
For at gennemføre denne ambitiøse opgave vendte arkitekten … sig mod planen for det middelalderlige Jerusalem eller rettere til dets hovedarteriefartøj maximus - en shoppinggade (sådan var ikke kun i Jerusalem, men i mange gamle byer), omkring hvilken som omkring en arterie samles bylivet … Langs arterien - dæmningen er der tre enorme og identiske hoteller. I den øverste del er de forenet af en lige så gigantisk kage, der næppe kan kaldes et udnyttet tag - dette er så stort, en ægte hængende have i en cyclopean højde. For at være ærlig ligner det Dubai. Men det skal plantes overalt med planter - alle slags: træer, vinstokke. I perspektivet af de tre tvillinger - den skulpturelle bygning af Museum of Art, hvis form er udskåret fra forskellige dele af kuglen, svarende til vandmelonskaller, placeret i en skål oven på hinanden. I midten er en åben occulus, hvorigennem vand strømmer i regnen. Safdie sagde, at dette ikke var første gang, han brugte en sådan teknik, der ifølge ham tillader åbning af en bygning for naturen - i Jerusalems Ben Gurion lufthavn, bygget af arkitekten, er der et lignende hul, 8 liter vand er hældes igennem det i god regn.
Safdie sagde, at Singapore-projektet bygges på trods af krisen. Nu er bygningerne bragt op på 41 etager.
Safdie erklærede et andet tema som "Offentligt rum i byen" og viste biblioteket i Salt Lake City. Dette er et bibliotek fra det XXI århundrede - der er nogle begivenheder dag og nat, klatrere klatrer op på væggene, bygningen er fuld af caféer, butikker, indendørs og udendørs koncerterum, og en kæmpe buet rampe fører til taget. Da kunderne bad Safdie om at vise dem, hvem der ville ønske at bestige en så lang vej, og hvornår, viste han dem turister på den kinesiske mur. Således dukkede der et antydning til den kinesiske sammenhæng til i den amerikanske by.
For økonomisk brug af elektricitet er gennemsigtigheden af bygningens vægge udtænkt på en sådan måde, at det letter solindtrængningen om vinteren og holder sig varm, og om sommeren skygges lokalerne og gør dem køligere. Biblioteket har fungeret i tre år, og takket være dets udseende har det sociale liv i byens centrum ændret sig fuldstændigt. Festivaler, helligdage, udstillinger afholdes konstant her.
Crystal Bridges Museum of American Art i Arkansas ligger i naturlige omgivelser ved bredden af floden. Moshe Safdie foreslog, at man lavede to små søer ved hjælp af dæmninger, som ville støde op til museumsbygningen. Ifølge arkitekten var det vigtigt at åbne lokalerne helt for dagslys og skabe en følelse af organisk opfattelse og eksponering af museet og naturen.
Det tredje tema - hukommelse og symbolik, ser ud til at være et af de stærkeste for Safdie.
Et af arkitektens mest berømte projekter er Yad Vashem Holocaust Memorial Museum i Jerusalem, som inkluderer Memorial Museum for the Lost Children og genopbygningen af den gamle museumsbygning fra 1950'erne. Holocaust Memorial Museum skulle oprindeligt vise genstande, men Moshe Safdie foreslog en anden læsning. Museets hovedværelse er en mørk hall, hvor kun et lys brænder, og navnene på de døde børn løbende høres. Lyset slukkes og tændes igen som et symbol på sjælens reinkarnation. I begyndelsen, i 1974, blev denne idé, som arkitekten sagde, ikke accepteret af frygt for, at lysene ville ligne et diskotek og sætte besøgende i det forkerte humør. Men ti år derefter gav en velhavende Holocaust-overlevende ham simpelthen en bygningskontrol. Sådan optrådte dette museum, et af de mest berømte museer for ofrene for Holocaust i verden.
Efter at have besøgt dette museum inviterede premierministeren for den indiske provins Punjab Moshe Safdi til at opføre et Sikh Memorial Museum. Stedet for mindesmærket blev valgt ved siden af sikhernes vigtigste helligdom - det gyldne palads - og ikke langt fra Chandigarh Le Corbusier. Arkitekten tog den antikke by Rajasthan som en idé. I dalen byggede arkitekten en dam, på hvilken den ene side blev bygget et museum, på den anden side - et bibliotek, og de var forbundet med en bro. Alle bygninger med meget enkle geometriske former, al lokal gullig sandsten, næsten uden vinduer og ligner lokale klipper, "vokser" bogstaveligt talt ud af dem. Komplekset åbner i november 2009, men nu - siger arkitekten, opfatter sikherne det som et monument for deres folk. Ifølge Safdie var den højeste pris for ham tilfældet med New York, da en sikh taxachauffør genkendte ham og ikke tog penge fra ham.
Vender tilbage til Yad Vashem Museum, Moshe Safdi talte om konceptet med at genopbygge bygningen fra 1950'erne. Safdie bestilte det ikke direkte, selvom han tidligere havde bygget et mindesmærke for børn, men inviterede arkitekten til en konkurrence, som han vandt mod mange berømte arkitekter. En bakke blev afsat til det nye museum. Arkitekten begyndte ikke at rive den ned og begyndte ikke at bygge en bakke, men arrangerede en tunnel inde i bakken og ødelagde således ikke det naturlige landskab. Indgangen til museet er på den ene side af bakken, og udgangen er på den anden. Museets krop er skåret ned i selve bakken - en lang trekantet tunnel med et overliggende lys, der gradvist forsvinder og dukker op igen. Ifølge Moshe Safdie er begrebsmæssigt at gå under jorden forbundet med fordybelse i historien, og besøg på dette museum er en proces til oprensning og transformation. Når den besøgende kommer til overfladen, har han en symbolsk følelse af at vende tilbage til lyset.
Mod slutningen af foredraget viste Safdie en anden af sine bygninger - Institute for Peace, udtænkt i Washington som en modsætning til Pentagon, hvis konstruktion begyndte i 2008. Bygningens hoveddel er et stort gitter med hvide celler med en afrundet fremspring i midten, sandsynligvis beregnet til at ligne Det Hvide Hus. Men forfatterens største stolthed er det sejlagtige tag, samlet fra fragmenter af en kugle.
Arkitekten sluttede sin forelæsning med en lyrisk afvigelse. Han viste et ben fra en duerskuldre, et spindelvæv og en nautilusskal i et afsnit - perfekt smukt, ifølge Safdie, naturlige former. Jeg huskede straks bøger om arkitektonisk bionik, der blev udgivet i vores land i firserne og "med dem" - endnu tidligere. For moderne arkitektur er dette en meget velkendt teknik, der har spredt sig gennem alle lærebøger - på jagt efter en form, vend dig til naturen, ikke historien. Først i de sidste ti år har arkitekter været på udkig efter tilfældige, vilkårlige former, ormebøjninger i naturen, og for tyve år siden og tidligere ledte de efter ideelle, geometriske former. De nærmeste slægtninge til cirklen, spiral, sfære - alt, hvad Moshe Safli aktivt bruger i sine projekter. Det er let at se, at hans valg af naturlige idealer - en skal, et spindelvæv - er mere med hensyn til streng geometri, når vi finder det under naturlige forhold, gisp vi normalt - wow, en simpel bi, men hvordan bygger den nøjagtigt ! Dette er former, der var relevante for 20-30 år siden, og ikke dem, som mange "stjerner" leder efter i naturen. Dele af kugler, buer, cirkler - i et ord, enkle og lakoniske former, der minder om Oscar Niemeyer. De ligner ikke den for nylig fashionable krumning. Imidlertid begyndte ikke-lineær arkitektur, som er indlysende, at kede alle - og enkle "evige" sandheder om økologi, etik, økonomi bliver måske vejen ud af krisen. Under alle omstændigheder har de sidste seks måneder kun talt om dette. Men du tror på alle, der taler - og Moshe Safdi bragte disse sandheder som en reel aksakal og den primære kilde til hans ideer. Måske vil arkitektens foredrag, der bar sine principper for fyrre år siden gennem post- og neo-modernisme, nu være mere end rettidig. Fordi han er tro mod sig selv og yderst stabil.
