I øjeblikket på første sal i det centrale hus for kunstnere udstilles 24 værker af unge arkitekter, valgt af kurator for Arch Moscow 'Next' -programmet, Bart Goldhorn. På samme tid sidder fireogtyve forfattere på tredje sal i det centrale hus for kunstnere, og i selskab med computere, staffeli og en kaffemaskine fanger de smukke arkitektoniske ideer i halen. I morgen vælger juryen de bedste fire fra værkerne, der er lavet lige på udstillingen - deres forfattere rejser til Rotterdam for at præsentere sig for den internationale jury. Juryen vælger en ud af fire - han modtager et personligt kort ved den næste "Arch Moskva".
Mens udstillingen er åben, og de unge arkitekter har travlt, bad vi Bart Goldhorn, kurator for programmet 'Næste', om at vise os de værker, han personligt kunne lide. Dem, som kurator havde i tankerne, da de henviste til de geniale projekter, der blev sendt til konkurrencen Nye navne. Nedenfor vil jeg prøve at formidle samtalen, der fandt sted, samt vise og kort beskrive de projekter, som kurator bemærkede. Der var seks af dem i alt.
Archi.ru:
Så tror du virkelig, at blandt værkerne fra unge arkitekter, der er valgt til at deltage i programmet "Nye navne", er der geniale?
Bart Golhorn:
Ikke alle, selvfølgelig. Der er bare gode. Der er strålende. Sjældent fundet, men det er de.
[Nikita Asadov, Moskva. Skyskrabere. Tegnet med en tuschpen, en pr. Side. Hver "skyskraber" består af en base - et lodret rektangel designet til at indikere dets skyskraber og en karakteristisk detalje. Den første er en "skyskraber med en frontindgang", det vil sige med en portico, derefter - "med et tårn" (svarende til en legetøjsraket på taget), med en brandudgang, med et loft, med en kælder, med garager osv. Alt sammen parodierer de hovedkomplekserne i Moskva, enten arkitekter eller udviklere eller beboere eller livet generelt.]
Bart Golhorn:
Jeg kan virkelig godt lide dette stykke af Nikita Asadov. Det er både kunstnerisk og relevant på samme tid. Betydningen er meget præcist fanget. Super ting. I øvrigt så jeg hende først her på udstillingen.
Archi.ru:
Nikita sendte dette til konkurrencen?
Bart Golhorn:
Jeg bad om at sende de bedste værker og udvalgte mennesker, og de kunne udstille, hvad de ville. Nogen stillede det samme som de sendte til konkurrencen, nogen viste et andet projekt. Forfatterne besluttede selv, hvad de skulle vise dem.
Archi.ru:
Hvad kan du især lide ved udstillingen?
[Rustam Kerimov og Natalia Zaichenko. Bureau "A-GA", Moskva. Boligbygning "Patriot" til en lille familie hostel på 300 kvm. for militæret, Moskva-regionen
Rød murstensbygning med trekantede balkoner. Balkonerne på tværs af rækken er hvide og blå, alt sammen: rød-blå-hvid, der danner farverne på det russiske flag]
Bart Golhorn:
Jeg kan godt lide enkelhed her. Meget dårlig bygning, slet ikke noget budget. Forfatterne fandt en klog vej ud af situationen - de tog maling, malede den i henhold til formålet i flagets farver. Dette er også arkitektur! Det er vigtigt at forstå, at arkitektur ikke altid er en dyr og vanskelig beslutning, nogle gange kan kunstneriets andel i tilgangen til en bygning ændre sig meget selv med et minimalt budget.
Med ydeevne er det dog værre … Den blå farve på en silikatsten er på en eller anden måde vanskelig at læse.
[Sasha Filimonov, Olga Filimonova. Kaptajn Holland. Arkitektonisk installation og kunstinstallation i Heijplaat havneområde. Rotterdam. Holland. Projektvinder af den internationale konkurrence Folly Dock IFCR Euromast Prize. Første pris for originalitet.
Det trekantede tårn skal fungere som et vandtårn. Ovenfor - en båd, et symbol på frelse. Lidt lavere er nulmærket (tårnet skal installeres i Holland, hvor jordoverfladen er under havets overflade). Nederst er "pavillonen med vand", et traditionelt møbleret rum i en sektion, langs væggene, hvor vand konstant strømmer. Hyggelighed, oversvømmet med en oversvømmelse. Vand tilføres fra et reservoir øverst i tårnet]
Bart Golhorn:
Dette projekt vandt en konkurrence i Holland, og det lykkedes endda at bygge det i Danmark. Der var et layout af det på festivalen. Jeg tror, at han genialt afspejler idéerne fra Samara-skolen i Malakhov. De der. denne ting er strålende i sammenhæng.
Dette er noget andet end Nikita Asadov, som er alene. Selvom der er noget japansk i ham, og en eller anden form for forbindelse med Brodsky, men ikke direkte, da han ikke studerede med Brodsky.
[Evgeny Zhabreev, Tyumen. Projekt til konkurrencen "House-autonomous". Forfatteren karakteriserer sit projekt som”et universelt rum til blandet brug”. Dette er et meget lakonisk rum, omgivet af en simpel betonskal med et traditionelt omrids af vægge og et gaveltag. Endefacaderne er helt glaserede og gennemsigtige, sidefacaderne er tværtimod døve uden vinduer. Det ligner et stort betontelt. Elforsyningen er indbygget i gulvet; apparater kan tilsluttes fra gulvet forskellige steder. Der er ingen skillevægge, møbler kan arrangeres efter behov efter behov. Det er typisk, at bilen også kører ind i huset, så det ser ud til, at en person bor i en garage. Ud over den fremhævede lakonicisme i situationen er hovedfølelsen, at forfatteren spiller på det velkendte billede af Sibirien som et meget hårdt sted såvel som på følelsen af sikkerhed og usikkerhed: enten er huset en bunker, eller der er slet ingen, og personen er åben for alle vinde.]
Bart Golhorn:
Vi modtog dette projekt til den hus-autonome konkurrence, og efter min mening er det helt vidunderligt, bare super. Det har et stærkt koncept, endda forskning til en vis grad. Alt er grundlæggende gennemtænkt.
Archi.ru:
Ikke desto mindre vandt han ikke den Dom-autonome konkurrence?
Bart Golhorn:
Ikke. Vinderen blev valgt af Norman Foster, og han valgte et projekt efter min mening ret svagt. Det er sandt, at det vindende projekt sandsynligvis udtrykker en simpel idé bedre end andre: hvordan man laver sommerhuse, der ikke ødelægger landskabet. Dugout - det ødelægger virkelig ikke landskabet. Et pragmatisk valg, men hans tanke, jeg forstår hans tanke.
[Elena Deshinova, Dmitry Goldberg. Sankt Petersborg. Interaktion.
Ifølge forfatterne er dette "et forsøg på at tro på muligheden for at finde en person, der taler det samme sprog med dig …" og "et forsøg på at vurdere dit forhold til samfundet."
Handlingen, der gør projektet til en hændelse, består i, at to deltagere sætter papkonstruktioner på hovedet med en smal og forskelligt vendt synsspalte og uden held forsøger at se hinanden gennem disse spalter. En ret vellykket illustration af, hvordan verdenssynets snæverhed gør det vanskeligt at forstå en anden person.]
Archi.ru:
Det er mere en Happening end en arkitektur …
Bart Golhorn:
Her kan jeg godt lide, at folk prøver at kommunikere, at forklare noget. Her præsenteres arkitektur som en proces, ikke kun et billede.
Dette projekt er levende, nyt, uventet. Det har sit eget geni.
Archi.ru:
Tror du ikke, at han ligner vores sene tegnebøger, hvad Art-Bla og andre gjorde?
Bart Golhorn:
Måske ja. Der er gode traditioner i Rusland.
Jeg tror, det er et spørgsmål om at have en begyndelse, en slags begavelse og en forkærlighed for den slags ting. Hvis denne begyndelse er til stede i en person, vil han senere også arbejde med ægte genstande overføre den derhen. Og hvis der ikke er en sådan begyndelse, så dikterer praksis hurtigt og vedholdende arkitekten dens platituder og rammer.
Selvom det må indrømmes, at denne overførsel ikke altid sker. Nogle gange mister folk, der gør gode konceptuelle ting ved at vende sig til praksis, denne evne. Ligesom Dealer og Scorfidio: Jeg kan virkelig godt lide deres konceptuelle ting, men hvis du ser på, hvad de bygger - hvor er disse ideer, hvor gik de hen?
Archi.ru:
Skal jeg forstå, at du valgte deltagerne på baggrund af konceptualitetsprincippet? Eller hvis du ikke bruger dette ord, som mange ikke kan lide - semantisk rigdom, tilstedeværelsen af en bestemt besked?
Bart Golhorn:
Ja, dette er min mening, måske min personlige holdning.
Men her er der ikke geniale værker, men simpelthen mesterligt udført.
[som et eksempel ser vi på standen til Yana Tsebruk (medforfattere Olga Nesvetailo, Oleg Tkachuk, Victor Tsebruk. Skt. Petersborg. Standen præsenterer projekter præsenteret ved den internationale Koivusaari idékonkurrence. Koivusaari Island er et nyt distrikt i Helsinki ved den vestlige indgang til hovedstaden. På standen - adskillige plaststudier om temaet europæisk ikke-lineær ornamental arkitektur, minder billederne af flere vestlige "stjerner" på én gang.]
Bart Golhorn:
De har ikke en helt ny tilgang til arkitektur, men deres forfattere udvikler mesterligt en bestemt retning. Jeg har også været opmærksom på denne kvalitet, det er også vigtigt for mig.
Men for mig er det selvfølgelig vigtigere og mere interessant, hvad juryen vil sige.
