Dette er en fælles aktion mellem to magasiner: Project Russia og 'Interni' samt virksomhederne ROOM (møbelbutik) og Alexander Ney (konstruktion, dekoration, herunder møbelproduktion). Sidstnævnte var den vigtigste initiativtager til projektet; hun lavede også prøverne præsenteret på udstillingen.
Etazherka-projektet blev annonceret i foråret 2008. Arrangørerne foreslog, at berømte arkitekter designer på en hylde, der ikke er større end 2 x 1,5 x 1 meter lavet af "træ, metal, plast eller glas". Samtidig blev der åbnet et åbent udbud med de samme betingelser. Den eneste vinder af konkurrencen var blandt de inviterede berømte arkitekter - de lovede også at fremstille hans reol og vise den på udstillingen "boghyldesamling" sammen med mestrene. Hvilket blev gjort; For første gang blev udstillingen lanceret om efteråret, men ikke alle objekter deltog der (ikke alle havde tid til at blive lavet), nu er den blevet åbnet i samme ROOM-galleri for anden gang i et mere komplet sammensætning. Før os tilsyneladende den endelige version af projektet, der udviklede sig i løbet af året.
I pressemeddelelsen fra arrangørerne står det, at en af "Etazherkas" opgaver er at genskabe arkitekternes praksis inden for designområdet i Rusland, som har været populær over hele verden siden begyndelsen af det 20. århundrede, men er blevet grundigt glemt i vores land siden 1930'erne. Målets storhed fortjener respekt; Det er ikke uden grund, at arrangørerne inkluderer det professionelle arkitektmagasin Project Russia og det lige så professionelle design- og arkitektmagasin 'Interni'. Bestemt, specialister fra et beslægtet erhverv har sat sig i gang med at genoplive russisk design med nye kræfter.
Sandt nok, med påstanden om, at arkitekter i vores land overhovedet ikke designede i løbet af hele den angivne tid, kunne man gøre indsigelse: mange af mestrene, der praktiserede i dag, kunne huske interiøret, hvor de malede noget lignende, så et bord og derefter stole. Og garderobeskabe i eksklusivt interiør er synligt og usynligt designet. Desuden blev det i begyndelsen af halvfemserne gjort af fattigdom (på vores marked var der praktisk talt intet for et anstændigt interiør) og derefter selvfølgelig allerede fra rigdom som et unikt produkt. Det var sandt, at det var nøjagtigt de unikke ting - for et bestemt interiør og ikke se længere. Ikke for streamen, ikke engang for den eksklusive.
Imidlertid er der også dem blandt russiske arkitekter, der er lidenskabeligt engageret i design (den mest virkelige og ikke kun tegner stole i interiøret) og endda vinder nogle konkurrencer inden for dette felt. De er Arseny Leonovich og Nikita Tokarev (Panakom). Dørhåndtaget designet af dem er serieproduceret af Valli & Valli. De blev ikke inviteret til antallet af berømtheder, der var inviteret til "Etazherka"; For en åben konkurrence designede Panakomites hele 11 muligheder, men sejren gik ved siden af.
Andre arkitekter, der engagerer sig i design fra tid til anden, er Art-Blya-gruppen (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). I deres værksted var der en hel division af grafisk design, som for eksempel lavede magasinet "Ptyuch". De kom også op med en stol lavet af et tykt krydsfinerark, renset på den ene side, og i 1989 tilbage i "papir" -tiden - en saks, der ligner … ja, hvordan deres genstande ofte ser ud. Saksen gik ikke i serie, og de var ikke beregnet. Så det komplette fravær af arkitektonisk design er en myte; men det må indrømmes, at vores arkitekter, der brænder for design, kan tælles på den ene hånd.
Meget mere berømte arkitekter, der fremstiller genstande fra tid til anden, er sjove ting, der ikke finder anvendelse på andet end nutidskunst, men livliggør det kedelige arkitektoniske liv.
De, der blev inviteret til at blive designere af hvad, er netop de, 40-50 år gamle forfattere af objekter og deltagere i næsten ikke-arkitektoniske udstillinger som RodDom (som åbnede et krydstogt til Europa om efteråret) og Persimfans (hvis ekko stadig offentliggøres i arkitektoniske magasiner). Som et resultat viste det sig, at det ikke var hylder, men installationsgenstande. Jeg vil opdele de viste ting i: slet ikke whatnots (anti-storyboards), whatnots-konstruktører og bare whatnots.
Førstnævnte er især bemærkelsesværdige og karakteristiske.
Det ser ud til, at whatnot er et simpelt emne. Dette er ikke en stol at sidde på. Og alligevel formåede nogle af forfatterne at komme væk fra den banale funktion især langt - at designe en sådan reol, hvor det er svært at sætte noget. Yuri Avvakumov og Meganom klarede sig særligt godt. Det er ret vanskeligt at installere noget i deres hylder. Hvis du formår at sætte det, vil det være svært at få det senere. De erklærer direkte: vi er ikke møbler, men et kunstgenstand. Jeg vil gerne evaluere det som en skulptur.
Yuri Avvakumovs objekt er en smuk, velpoleret spiral lavet af ædle rødlig træ. Hvis det havde kofangere, kunne denne spiral være en fantastisk måde at lancere børnebiler på. Men der er ingen sider. Enhver genstand, der placeres på en skrå overflade, holdes naturligvis vanskeligt. Men spiralen er sådan en flerværdig ting, at den ligner alt på én gang: DNA, dialektik og Tredje Internationales tårn. A er dedikeret til Archimedes, som opfandt ligningen af spiralen. Ikke nogen spiral, men en, hvis sving er placeret i samme afstand fra hinanden. Avvakumov-spiralen er imidlertid rumlig og udvikler sig opad som en fjeder (en rampe til himlen - analogt med en trappe til himlen?). Men alt sammen ligner en smuk og dyr skulptur.
Den anden anti-forhandler blev opfundet af Yuri Grigoryan og Alexandra Pavlova (Project Megan). Det ligner et monument over en køkkenbørste: mange metalstifter sidder fast i en træstang. Børste-pindsvinet børster naturligt med sine "nåle" på en potentiel bruger - nærmer sig ikke. Det ser dog også ret skulpturelt ud.
Ifølge vores klassifikation viser Art-Bla's arbejde sig mærkeligt nok til at være et kompromis. Du kan lægge noget på deres reol - det er bare, at hylderne er diagonale, som om det ikke var foldet (lagt ud?) Til slut. En slags "spiring" fra gulvet, hvad der ikke viste sig, fanget i dannelsesprocessen.
Der er kun en reol med et plot - hos Alexander Brodsky. En tegning med hendes billede blev allerede solgt i professionelle magasiner om sommeren. Dette er heller ikke en reol overhovedet, men en "personlig mobil bar": en æske på hjul, inden i hvilken flasker skal placeres i hylderne. Objektet fortsætter temaet med at drikke populært hos Brodsky - en 95-graders restaurant, en pavillon til vodka-ceremonier, nu en personlig bar, mindre og mindre … Dette er et objekt til en enkelt drink.
Jeg må sige, at tegningen var charmerende fascinerende. Der var en mand, der bankede over et glas, nogle kommentarer om bløde puder (for ikke at ramme kanten) og en besked om, at det var praktisk at komme ud af baren på alle fire. Projektet har mistet noget i implementeringen - kassen er blevet for stor, det ser ud til at være svært at flytte den, og der er ikke nok pære indeni (sidstnævnte blev bemærket af mange af dem, der kom til åbningen af udstillingen). Efter min mening er dette et klart eksempel på, hvordan fremstilling på en fabrik ødelægger en genstand. Og vigtigst af alt er magasinerne i disse hylder helt malplacerede. På den anden side er dette det eneste attraktionsobjekt, kun nu - du skal vide, at du kan komme ind der.
Whatnots-konstruktører indeholder ikke negation og er mere som dem selv. Disse er faktisk klassiske eksempler på modernistisk design, hvis plot ikke er fortællende (som Brodsky's: klatrede ind, drak, kravlede ud), men teknisk. Og de ser deres fordel i mangfoldigheden af muligheder for udvikling af et modul. Og nogle gange vises denne "sammenklappelige" essens og nogle gange ikke.
Svetlana Golovinas gigantiske reol, der deler udstillingshallen i to dele, er oversået med riller og fremspring, der ikke giver nogen tvivl om, at den kan samles på forskellige måder. Hele strukturen er samlet fra en type bord - det vil sige, at opgaven med maksimale muligheder med den indledende minimalisme er afsluttet her.
Arkitekterne af MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), vinderne af en åben konkurrence om at deltage i mestrene, gik på samme måde. De fire krydsfinerplader, der ligner meget store kamme på grund af de mange slidser, er forbundet med et gummibånd, som kan omarrangeres på forskellige måder. Gummi lugter og efterlader ingen tvivl om dets brutalitet.
Nikolay Lyzlovs metalreol skjuler derimod sin sammenfoldelige natur. Det ligner et snit sikkert - det er en solid jernæske, lakonisk, praktisk og moderat prangende med en rusten struktur. Men faktisk består Nikolai Lyzlovs jernskab af skuffer i tre størrelser, som kan omarrangeres i en anden rækkefølge.
Alexey Kozyrs genstand består også af kasser, og de fleste af dem er også rustfrit metal, og to er glas; her skiftes vægten til materialets vægt og struktur, og sammenklappelige varer kortvarige - kasser ser meget tunge ud, især da de består af en pyramide, som du ikke vil vende på hovedet.
Vladimir Plotkins bogreol står noget fra hinanden i selskab med anti-whatnots og whatnots-konstruktører. Det er en stor, men tynd ramme. Mere præcist, to rammer - hvide og røde, indeni - to tynde sorte hylder. Og det er alt. Der er meget lidt masse i den. Hovedindholdet er en ramme, der deler rummet op i før og efter. Lidt som "Vindue til Europa" - projektet fra St. Petersborg havn af samme arkitekt Vladimir Plotkin. Alt er lyst, farverigt, skinnende. Et godt element i interiøret, og ganske designer, uden front og uden at benægte funktion. Sandt nok må jeg sige, at det i forhold til rummet også er en ganske arkitektonisk ting. Designobjekt lavet af en arkitekt.
Men på en eller anden måde, men generelt, hvad der ikke er, som allerede nævnt i starten, mere som objekter end designobjekter. Stadig - mestrene er inviteret, dette er ikke en prêt-a-porter for dig, men en rigtig haute couture, hvilket betyder at du simpelthen ikke kan bære den. Derudover er intet vist beregnet til at blive replikeret eller serielt. Og derfor er alle disse ting i det væsentlige ikke design (som kun er beregnet til masseproduktion). Ikke design, men emner; håndlavet - omend fabriksfremstillet. Håndværk. En rig person, der er bevandret i kunst (f.eks. Fra Pirogov), kan købe dem og føje til sin samling af værker af de samme mestre. Men dette vil være køb af et installationsobjekt - som et maleri, ikke et designobjekt. Der er en forskel: designartiklerne udstilles i det samme galleri på Tverskaya, en etage over, hvor de tilsyneladende sælges. Og her - i kælderen, samtidskunst. I dette tilfælde er det en variation lavet af arkitekter. Dette er ikke design af arkitekter (som anført i pressemeddelelsen), men genstande fra arkitekter med temaet design. Den parallelle verden er dog nødvendig for designet "til billedfremme".
Men hvorfor har arkitekter brug for det?
I mange værker mærkes det (i det mindste syntes det mig sådan), at arkitekter, mens de arbejder på temaet design, på en eller anden måde rynker panden og stræber efter ikke at fusionere med emnet, men at tage afstand fra det, at gøre noget, der er svært brug eller rusten eller lugter af gummi … Ikke ønsker at krydse linjen, der adskiller ren kunst til udstillingen fra kunst for forbrugeren.
Handlingen blev dog udtænkt i foråret (eller endda vinteren) i 2008, hvor der ikke var noget rygte eller ånd om krisen. Nu kan vi bedømme sådan: mange arkitekters anliggender (ikke disse specifikt, men lad os sige generelt) er dårlige, noget skal opfindes. Måske kunne designarbejde hjælpe mange talentfulde mennesker. Sandt nok ikke med dette, men tilsyneladende med et simpelt design. Det er ikke særlig klart, om denne handling vil tjene til at introducere arkitekter i design (og også om de vil, og om det skal gøres). Eller det forbliver det næste projekt i rækken af udstillinger af "arch-objects", hvor det passer så godt.
