Konfrontationen mellem mennesket og civilisationen, der blev erklæret som festivalens tema, begyndte 10 kilometer før Nikola, hvor der dannedes en uigennemtrængelig trafikprop fra biler, halvdelen Kaluga, halvdelen Moskva. I 5 km før "Archstoyanie" milits blokerede passagen helt, så vandløb skyndte sig ind i landsbyen til fods gennem bjergene i den vidunderlige ugriske reserve.
Da Nikolai Polissky bosatte sig i ensomheden i en næsten død landsby, begyndte han at lave sin egen menneskeskabte reserve i nærheden af naturen og med et dusin lokale beboere, der kontraktede at deltage i en kunstnerisk artel. Kunne han have tænkt på de hundreder og tusinder af pilgrimme, der befinder sig her i forventning om forestillingen? Hvis det fortsætter sådan, vil landskabet, charmerende i sin stilhed og uberørte natur, snarere ligne Moskva Khodynka på festdage.
Hvad er så attraktivt ved ærkestrofers opfindelser? For eksempel tog Moskva en tur på Shrovetide, fejningen af en anden europæisk karneval. Men Nicholas er anderledes. Her vil du ikke overraske nogen med folkemusikens ensembler, glæde og pandekager. I midten af festivalen er der altid en slags begivenhed, konceptuel, interessant, spektakulær. Allerede den vinter skal der brænde noget her og hylde vinterens farvel. Sidste vinter brændte de en "raket" snoet fra en vinstok; sidste år flammede en støbejernsildfugl - "gravicappa" midt på marken og bøjede sig fra dens næb og vinger søjler af ild og gnister.
Denne gang brændte de "Fire Baba", lavet af Konstantin Larin og DOMUS magazine, en tre meter dukke, plantet på en rutsjebane, som på en samovar. En lysrød kvinde med kurveagtige former erstattede vinterens traditionelle halmaften. Børn kravlede under hæmmen af hende og rullede ned, indtil en røg pludselig gik ud under hendes nederdel, og hele den enorme figur begyndte hurtigt at skyde. I forbindelse med krisen viste det sig kløgtigt: kampen mellem naturlige og sociale elementer, hvor ild meningsløst fortærer tusinder brugt på objektet. De blev frivilligt overgivet til at brænde og udførte en slags rensende handling. Efter katastrofer, det være sig sidste års Noahs oversvømmelse, eller en brand eller en økonomisk misligholdelse indbygget i denne linje, kommer en ny livscyklus. Folket glæder sig, og krisen vindes over elementet af uhæmmet flot sjov, som længe har været generøs med briller.
Vasily Shchetinin byggede sin forgyldte kalv ved siden af ilden Baba, og af en eller anden grund ville han brænde den som et symbol på alt fortærende forbrug og dets kød af kød - en krise. Men konceptuelt ville dette ikke være helt korrekt, fordi denne tyr ifølge forfatterens idé på trods af den gyldne kalv på Wall Street i New York slet ikke er aggressiv. Han er ikke en guldbarre til universel tilbedelse, men snarere en beskytter - det er ikke for ingenting, at hans krop, slået ud af bjælker og planker, ligner et skibs skelet. Shchetinins Tyr er også en ark, hvor man kan overleve, komme ud af krisen og gemme sig i sin improviserede "hold", hvor en udstilling med fotografier fra sommeren "Archstoyanie" udfoldede sig. Han er også en tribune, ligesom sovjetiske propagandastrukturer, hvorfra man kan se ind i fremtiden og også have det sjovt at danse, som folkemusikens ensembler gjorde.
Den tredje aktion med oliefrø var lanceringen af den oppustelige "Noah's Wife" på himlen af arkitekter fra "Rozhdestvenka" -bureauet. Ifølge planen skulle flyvningen ende med at den flyvende kvinde brød op i separate figurer af mennesker og dyr, hvilket sandsynligvis symboliserede fornyelsen af mennesker og dyrearter efter oversvømmelsen og igen begyndelsen på en ny cyklus. I sidste ende begrænsede de sig imidlertid til flyvning af en enkelt figur, mere som en havfrue.
Hvad der er overraskende i alt dette er den flygtige skrøbelighed og variation i landkunstgenstande, som generelt er dens essens. De fleste af festivalgenstandene lever kun en gang, nogle flyver uigenkaldeligt væk om få minutter, andre brændes, andre forfalder, rådner, dækket af mos og integreres i naturlige cyklusser med deres evige cirkulation. Sommerarkene, trukket ud på marken som regelmæssige udstillinger, er nu frossne og forvandlet fra flåder til ishytter. Den kæmpe Firebird er afkølet og står, rusten, som en artefakt fra en gammel civilisation af nogle teknogene hedninger. Det babylonske "køletårn" er vokset igen og tårner ud over det åbne skovområde med en kæmpe klokke, og i "Nikolins Ukha" lytter de nu ikke opmærksomt til stilheden, men fløj højlydt og muntert ind i sneen, snart, sandsynligvis bakken vil rulle ud under den.
Archstoyancheskie ejendom er et vilkårligt skiftende friluftsmuseum, hvor objekter gennemgår konstant transformation, strømmen af stof fra en stat til en anden. I mellemtiden vil Nikolai Polissky ikke gøre noget evigt, han tager den cykliske natur af ødelæggelse og genfødsel som livets grundlæggende lov, herunder kunst. Forresten, denne gang udstillede han ikke noget, men hans arbejde er tilsyneladende i fuld gang - i stalden nær kirken er emnerne på de næste genstande stablet.
Når alt i Nicholas flyder roligt på sin egen måde, som det er passende for den russiske outback, synes sådanne menneskelige invasioner, som det var på fastlandet, med den ledsagende underholdning, såsom forestillinger af showgrupper eller ridning på helikopter, usandsynligt. Her vil du nyde den charmerende udsigt med sjældne birk, klatre ind i "Øret", lytte til skoven og floden eller gemme sig i "Blindage" for ikke at blive bange for naturens lyde. Landkunst er kunst, der vokser ind i miljøet og forudsætter seeren-kontemplatoren. Ikke overraskende, når det bliver den muntre menneskes ejendom, går noget tabt. Lad os håbe, at reserven smertefrit vil overleve festivalchokket, og når hundredvis af biler er væk, vil naturens idyll, kunstnere og deres værker blive genoprettet der.
