At studere ved Moskva Architectural Institute i 1950'erne med mestrene i konstruktivisme V. Barshch og G. Movchan forbandt tilsyneladende evigt Vladislav Loktev med 1920'erne, som virkelig er uudtømmelige for ham. Hans afgangsprojekt - Lufthavnen i Moskva - er en af de første udstillinger fra Moskvas arkitektoniske institut, der overraskende frit smelter genkendelige former og teknikker fra avantgarde - lette master med kabelbindere - fra Vesnins, kraftige skulpturelle understøtninger af det ydre visir. - fra Melnikov, der f.eks. husker sit garageprojekt - taxaholdepladser i Paris med en atlaslignende søjle.
Loktev minder generelt om Konstantin Melnikov i sin disposition i forhold til arkitektonisk kreativitet. Den berømte sætning af Melnikov - "… kreativitet, hvor du kan sige - det er min" - karakteriserer det på den bedst mulige måde. En af Loktevs mangeårige venner, Ilya Lezhava, mindede om en bemærkelsesværdig episode af deres liv ved åbningen. For ca. 40 år siden blev det på Institute of Theory and History of Architecture besluttet at oprette en gruppe, der skulle beskæftige sig med futurologi, som blandt andet omfattede Lezhava som en del af NER og Loktev. Alle sad i forskellige rum og forberedte en futurologisk udstilling. NER arbejdede som en brigade,”og i et separat rum var der slet sløv, en monade, der var fuld af bevidstløshed. Han alene forberedte en gigantisk udstilling af sine værker."
En sådan personlig holdning, ønsket om altid at arbejde alene, ikke stole på nogen, altid vide, hvad han præcist vil gøre, vil designe det korrekt - et karaktertræk, og indtil nu Vyacheslav Loktev alene fører forløbet af arkitektonisk komposition, han selv udviklet til Moskvas arkitektoniske institut uden at dele. Selv fra Melnikov har han - fri, uhæmmet fantasering, leg med former, pludselig og bizar, som han altid smelter sammen i en slags harmonisk helhed. Ligesom Melnikov og også Leonidov, Corbusier og andre sande innovatører gentog han aldrig efter nogen, men opfandt sig selv. Loktev, med sine egne ord, "en eksperimentator af natur." Og denne opfindelse fik han sandsynligvis på grund af den medfødte følelse af sammensætning, harmoni, som var ejet af avantgardens mestre og barokkens mestre, elskede af Loktev.
Efter et vellykket eksamensbevis blev Loktev inviteret til en praktikplads i USA, men det fungerede ikke af grunde uden for arkitekturen. Og så var der konkurrencer - for kongeslottet i Kreml, for sovjetpaladset i gruppen af Y. Belopolsky, for Tsiolkovsky-museet i Kaluga osv. Modellerne af hans konkurrenceprojekter tiltrækker såvel som grafiske kompositioner, med en nøjagtigt verificeret balance, bygget efter nogle superlove, kun kendt af ham, sammensætningen af bind. Hans model af Tsiolkovsky Museum i Kaluga ligner en skjult lighed med det berømte Leonidov Institute of Library Science. Den samme sfære, den samme lodrette mast, luftskibet - i 1920'erne, et symbol på en afrevet, udenjordisk arkitektur, og for Loktev et symbol på de første skridt i himmelens udvikling, vægtløshed. Enkel geometrisk klarhed, selv præsentationen af layoutet minder meget om Leonids stil.
Projektet af monumentet til bygherrer af BAM - henviser igen til Melnikov (igen til projektet med en parkeringshus til Paris), fordi det på en mesterlig måde forbinder ikke-arkitektoniske fragmenter - en kæmpe stiliseret figur af en arbejdstager med arkitektur, former, som vokser ud af architecton. Projektet af monumentet til lanceringen af den første satellit er bygget i form af en spiral snoet omkring en skrå akse, da Tatlin lavede sit tårn. Det gentages også i projektet fra byteatret (1967). Loktevs tegninger, for eksempel byskulpturen (1967-2001), mindes de arkitektoniske fantasier om Chernikhov. Og geometriske applikationer, collager, relieffer - af Malevich og Lissitzky.
Ved at gentage motiverne og pege på oprindelsen af hans arkitektur navngiver Vyacheslav Loktev direkte 1920'erne - og på en eller anden måde smelter dem sammen med sine egne ideer, hvor der er et sted for klassikerne. Han blev ikke straks interesseret i klassisk arkitektur, men i lang tid var han engageret i problemet med at ændre stilarter. Loktev brugte år på at udvikle temaet arkitektonisk og grafisk polyfonisme - på den internationale biennale i Sofia blev hans arbejde værdsat, i Moskva fik han ikke en doktorgrad. Ikke desto mindre anerkendes hans værker i dag på Brunelleschi og Palladio som hans bedste kolleger, og dette blev bemærket ved åbningen af Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Dette er underligt, når man ser på Loktevs sande engagement i avantgarde.
Men som det viste sig, er der ikke et sådant kløft mellem avantgarde og klassikere for ham, som arkitekterne i 1920'erne altid har placeret. Udvisningen af den klassiske tradition var ifølge Loktev avantgardens eneste undladelse, så han ser sin opgave med at gendanne den ubemærket bro mellem to epoker, to grundlæggende arkitektoniske systemer. Fra klassikerne skelner Loktev barokstil, der efter hans mening viste sig at være den eneste "polyfoniske" stil, der adskiller sig fra andre i sin ikke-konstruktive, tilsidesættelse af logikken i tektonik, og dette igen er forbundet med vægtløshed.
Oprindelsen til rumarkitektur i 1920'erne er lettere at finde - disse er de velkendte flyvende byer, for eksempel i projekterne fra studerende på Ladovskys værksted. Men Loktevs futurologi adskiller sig fra avantgardisterne - de troede på udforskningen af himlen, rummet, Krutikov betragtede med al alvor det muligt at løfte bygninger og hele byer op i luften, så stærk var patos for videnskabelig udvikling. Vyacheslav Loktev er en mand fra en anden æra, for hvem det er vigtigere at udforske de kunstneriske muligheder for arkitektur i nul tyngdekraft uden naturligvis at planlægge at lancere byer i rummet inden for en overskuelig fremtid. Hans "arkitektur i det ydre rum" blev officielt født på 1983-udstillingen på Museum of Architecture (dengang GNIMA, nu MUARE).
Formerne for den kosmiske by er født ud fra en meget dristig forudsætning - et forsøg på at komme ud af tyngdekræfterne, forestille sig miljøet, som det ville være, hvis det ikke var for tyngdekraften. Hvad ville æstetikken være? Harmonikoncepter? Arkitektonik? Sådanne grundlæggende ting som styrke, lodrette og vandrette linjer, tyngde og lethed ville forsvinde. De bygninger, der er designet af Loktev, fremkalder Khlebnikovs viljebeboere og Malevichs planeter i hukommelsen, men det ser ud til, at ingen af forgængerne satte sig som opgave at designe under nul tyngdekraftsforhold - de lavede arkitektur bare for fremtiden. Og Loktev analyserer tyngdekraften og designer "rumhaglsten" til morgendagens astronauter, der har brug for jordisk arkitektur i stedet for de tekniske enheder, som de er tvunget til at leve i. Så han opretter rummodulet "Counter Spirals" og husker sandsynligvis rumskibe fra science fiction-film med kontrolleret tyngdekraft og husker billedet af Tatlin-tårnet, som gentages af modulets volumener.
Vyacheslav Loktev benægter alle mulige "stilistiske" og andre definitioner, som de prøver at hænge på ham - "tegnebog", "futurist", "klassikerens kendere" … Han kan hverken være den ene eller den anden og på samme tid tiden kan være alt, fordi konstruktivisme for ham stilte sig op med klassikerne, mere præcist med barok, og førte til futurologi i sin egen forestilling. De er alle forenet af linjen af polyfonisme, vægtløshed. Futurologi, som Vyacheslav Loktev viet sit kreative liv til, taler altid på sproget i nye former, men efter hans mening bør der ikke være ødelæggende patos, da avantgarde blev skelnet, og han forbinder, forbinder, bygger en bro… Og han gør det altid med høj kvalitet - hans tegninger, collager, layouts - dette er værker udelukkende lavet i hånden og i hånden af en professionel, som i dag desværre er umådeligt langt fra den arkitektoniske praksis, hvori ifølge til Yuri Platonov, de nægter at acceptere menneskeskabte. Men Loktev er ikke flov over dette, han fortsætter med at tro på sin futurologi og fortsætter med at lære de studerende finesser af hemmelighederne ved kompositionsmesterskab, han fandt.
