"Post-naturlig" Arkitektur. Foredrag Af Elizabeth Diller Og Ricardo Scofidio Ved CDA

"Post-naturlig" Arkitektur. Foredrag Af Elizabeth Diller Og Ricardo Scofidio Ved CDA
"Post-naturlig" Arkitektur. Foredrag Af Elizabeth Diller Og Ricardo Scofidio Ved CDA

Video: "Post-naturlig" Arkitektur. Foredrag Af Elizabeth Diller Og Ricardo Scofidio Ved CDA

Video: "Post-naturlig" Arkitektur. Foredrag Af Elizabeth Diller Og Ricardo Scofidio Ved CDA
Video: WAF 2019 - Keynote: Elizabeth Diller, Partner, Diller Scofidio + Renfro 2024, Marts
Anonim

Den sjældne mulighed for at lytte til fremtrædende arkitekter tiltrak et imponerende publikum til CDA, der besatte næsten hele storsalen. Foredraget blev leveret af Elizabeth Diller, der ikke kan lide at tale offentligt, Ricardo Scofidio talte kun om et projekt for New York. Elizabeth Diller viet sin tale til et af de største problemer med kreativitet - kombinationen af det kunstige og det naturlige i arkitekturen.

zoom
zoom
zoom
zoom

Efter hendes mening er det ikke længere helt korrekt at tale i dag om åben dualisme eller rivalisering mellem de to principper, da det moderne arkitekturrum allerede henviser til det postnaturlige miljø - Elizabeth Diller brugte udtrykket postnaural. Ved hjælp af eksemplet på flere arkitektoniske og designprojekter, hvor det lykkedes dem at løse denne idé smukkest, viste Elizabeth Diller, hvordan det naturlige kan deltage i dannelsen af et arkitektonisk billede, ikke længere dets miljø, men dets essens. Her "vokser" den arkitektoniske form fra de enkleste elementer i det naturlige miljø, såsom vand eller træer, mens den oplever mulighederne i de mest avancerede teknologier.

zoom
zoom

For at illustrere sit punkt startede Elizabeth Diller med design, et meget nyt projekt til den sidste Venedigbiennale. Ideen blev født af to enkle og samtidig meget slående hverdagsfænomener for selve Venedig - kanalernes vand og ekspresso, elsket af italienerne. Diller Scofidio + Renfro er kommet med en bar med et vandbehandlingsanlæg, der tager vand fra kanaler og dispenserer kaffe direkte til centrum af udstillingen. Denne tiltrækning ifølge Elizabeth Diller legemliggjorde to ting - ideen om lukkede sløjfer for at spare ressourcer og turismens indvirkning på produktet.

zoom
zoom

Når man tænker på det kommende foredrag, opdagede Elizabeth Diller for sig selv, at de har en hel del projekter, på en eller anden måde relateret til emnet vand. Et andet "vand" designobjekt af Diller Scofidio + Renfro blev lavet i Finland. De valgte et sted i havnen, hvor kubiske tanke blev skåret ud af is og fyldt med drikkevand fra verdens mest berømte mærker. Resultatet var sådan kunstigt vand i naturligt vand, og alt dette blev også fremhævet, omend ikke længe. Om foråret smeltede isen, og alle farvande vendte tilbage til verdenshavene.

zoom
zoom

Den mest berømte vandattraktion Diller Scofidio + Renfro er det schweiziske projekt Blur eller "Cloud". Diller Scofidio + Renfro kom med en udstillingspavillon, der legemliggjorde ideen om arkitektur uden for rummet, uden for skal, uden for formål - bare en slags atmosfære. Selve skyen blev produceret af en ret voluminøs installation med en vejrstation indeni, omkring 100 meter bred og 25 meter høj. Hun tog vand fra søen og gjorde det til en tæt tåge. Bilerne pumpede tågen mere op, når vinden blæste skyen væk.”Vi ønskede at skabe en sådan pavillon,” siger Elizabeth Diller, “hvor der ikke er noget at se og intet at gøre. Og det var den mest populære attraktion i Schweiz. Det var endda præget med chokolade med mærkevarer, for en arkitekt er en sådan anerkendelse den største ære. " Inde i pavillonen følte besøgende noget som at flyve i et fly over skyerne. Da det var ret fugtigt inde i skyen, fik alle ved indgangen specielle regnfrakker, men ikke kun regnfrakker - regnfrakker, men tænkende regnfrakker - "hjernefrakker". Dette er ret smarte gadgets, der spiller med ikke-verbale former for kommunikation mellem besøgende. Til at begynde med udfyldte hver af dem et spørgeskema, hvis svar blev sat i kappens "intelligens", og da to mennesker mødtes, viste deres tøj i farve en mulig reaktion, når de mødtes - fra tiltrækning til antipati.

zoom
zoom

Efter at have spillet på de forskellige fysiske tilstande i vand i arkitektur og design, vendte arkitekterne af Diller Scofidio + Renfro sig til sine ekstraordinære indbyggere - padder. Billedet af denne skabning danner grundlaget for det arkitektoniske koncept for skolen i København. Bygningen stiger over vandet, "sidder" delvist i den og går ud på jorden. Bygningen, som det var, bukket, i midten er der en udendørs swimmingpool næsten på niveau med reservoiret. Et offentligt rum er skjult under poolen. Den amfibiske bygning har et glaslegeme, hvor der er et "hoved" og en "hale", der banker langs kysten, hvis tag bruges aktivt.

zoom
zoom

Vandelementet dominerer også i et andet socialt projekt fra Diller Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art i Boston. Bygningen var en del af en større rekonstruktion af havnen med oprettelsen af en vandrerute her. Museets arkitektur, med ordene fra Elizabeth Diller, "tager denne rute inde i museet" og fortsætter den gennem udstillingshallen. For at give maksimal plads til byen designede de en enorm konsol til at huse galleriet. Det er nysgerrig, at inde i museet, ifølge Elizabeth Diller, fungerer som et slags instrument, der styrer dit blik, vender det, leger med din opfattelse af vand eller fjerner synligheden fuldstændigt. Forholdet mellem arkitektur og vandmiljøet er mest intens i mediebiblioteket. Der, som i et auditorium, går rækker med computere fra indgangen ned til et stort vindue i slutningen, som i sig selv som en stor skærm fanger øjet for vandets bevægelse.

zoom
zoom

Det næste projekt, som Diller Scofidio + Renfro har arbejdet med for nylig, er renoveringen af Lincoln Center for Performing Arts i New York. To tilsyneladende uforenelige ting - en lysende marine organisme og almindeligt træ - blev udgangspunktet for et lyst innovativt projekt. At få et træ til at være levende, plastisk og glødende med et indre lys, som havplankton - denne komplekse og smukke idé har fuldstændig forvandlet en forældet koncertsal. Lincoln Center i sig selv er en enorm bygning, der indtager en hel blok. Det dukkede op takket være et team af berømte amerikanske arkitekter i 1960'erne, som for eksempel omfattede Philip Johnson. Komplekset er blevet et af de mest slående eksempler på ikke-rutalisme. Diller Scofidio + Renfro stod over for opgaven med at modernisere koncertsalen for 1.100 mennesker, omdanne den til en hall for kammermusik og samtidig øge den med 20 tusind kvadratmeter. m. Til at begynde med "fjernede" arkitekterne den nederste del af bygningen og udsatte de offentlige rum på første niveau. Og så "huggede de" hjørnet op og skabte en kæmpe konsol og et slags byrum under det.

zoom
zoom

De vigtigste transformationer vedrørte interiøret, hvorfra kunden krævede en vis intimitet og intimitet. Diller Scofidio + Renfro opnåede dette mål ved hjælp af tre tricks, først med akustisk isolering. For det andet forsøgte vi at løsrive det indvendige rum fra den strukturelle skal, mens brud på væggene og loftet blev lavet med forventningen om at maksimere hallens akustiske egenskaber. Lyden blev dirigeret til midten af hallen og ned i dybet.

zoom
zoom

Endelig kom arkitekterne for det tredje med ideen om visuel isolering ved at fjerne alt teknisk udstyr og andre "irriterende stoffer". Alle tre spørgsmål blev besvaret af skallen, der blev opfundet af Diller Scofidio + Renfro, som ligesom gummi dækkede hele hallen, mens den var tilbage i træ til minde om det forrige interiør. Lysemitterende træ og ikke ild - hvordan er det muligt? 20% af skallen er baseret på et plexiglaslag, bag hvilket der er baggrundsbelysning, mens forsiden er færdig med det fineste finer. Effekten af en slags sensorisk isolation opstår i det øjeblik, lige før koncertens begyndelse, alle lyde i salen aftager, og publikum koncentrerer sig på scenen. Ifølge Elizabeth Diller er "arkitektur den første skuespiller, der går ind på scenen, den starter forestillingen først."

zoom
zoom

Ricardo Scofidio fortalte om det eneste "ikke-vand" -projekt ved foredraget - genopbygningen af New York Highline i Chelsea-området og dets omdannelse til en unik park. Highline er en gren af den gamle jernbane, som i midten af det 20. århundrede helt udtømte sig og blev opgivet. I mellemtiden havde denne mest interessante artefakt unikke rumlige egenskaber - linjen løb i en højde af 10 meter gennem en kæde af blokke, passerede mellem bygninger, ændrede bredden … Alt dette viste sig at være et glimrende materiale til at skabe en bypark. Diller Scofidio + Renfro kom med en hovedplan og et arkitektonisk projekt, hvor vejen blev opdelt i tematiske sektioner og fyldt med planter med forskellige karakteristika (skov, blomstrende forbs, sump, eng, lyngmark). De "hængende haver" i det 21. århundrede blev suppleret med elevatorer, trapper og ramper. Og nu, efter et stykke tid, blev den tørre "seng" af Highline genfyldt med liv, og omkring denne gamle nye byplanlægningsakse udfoldede den hurtige konstruktion sig, selv objekter af stjerner som Jean Nouvel og Frank Gehry dukkede op.

zoom
zoom

Som du kan se i foredraget, er ideerne om organisk arkitektur tæt på Elizabeth Diller og Ricardo Scofidio, men hvad de laver, går stadig langt ud over denne retning. Materialet til generering af ideer er ikke kun levende organismer, men også naturlige fænomener og primære elementer som vand eller luft. De genovervejes og introduceres i arkitektur, hvor de nogle gange bliver en anden opdagelse.

Anbefalede: