Dette er en af de vigtigste tematiske udstillinger på Biennalen, der er designet til at afsløre emnet for massebyggeri. Og på en måde er det en logisk tilføjelse og "anden halvdel" af udstillingen "bibliotek", der præsenterede den internationale erfaring med opførelsen af billige boliger i søjlegangen til det centrale hus for kunstnere. Der var udenlandske eksempler her - russiske boligkvarterer samlet i grupper, der kan forstås som fortiden, nutiden og relativt set fremtiden.
Fortiden præsenteres i suiteens første to haller af projekter fra urealiserede "nye byer i Sovjetunionen" fra midlerne fra Museum of Architecture: "City of the Sun" af Ivan Leonidov og "Green City" af Ladovsky, konkurrence projekter til Stalingrad og fantasien om Yakov Chernikhov, Magnitogorsk og Voronezh. En væsentlig del af de viste projekter falder hovedsageligt på storhedstid for stalinistisk arkitektur - før krigen og 1940'erne. Fotokopier af originale tegninger og tegninger reduceres, placeres under glas og belyses.
Den anden del er meget lille - disse er fotopanoramaer af panelområderne lavet af Aleksey Naroditsky. Kun seks fotografier med landskaber, der er kendt for enhver sovjetisk person - panoramaets heroiske format giver dem en uforglemmelig propagandasmag. Dette er rigtigt.
Fremtiden er hovedparten af udstillingen, den optager alle efterfølgende haller undtagen den sidste (den indeholder kunstprojektet fra Pavel Pepperstein "byen Rusland"). Så hovedparten er projekter i nye kvarterer i den gamle by og projekter i helt nye byer, der er planlagt til at blive bygget et nyt sted. Geografien er meget bred - fra Moskva til Krasnoyarsk. Kuratorer - Alexei Muratov og Elena Gonzalez (Projekt Rusland) - indrømmede selv ved åbningen af hovedbiograferne på Biennalen, at denne redegørelse er en konsekvens af arbejdet med det næste tematiske nummer af bladet kaldet "byer". Samlingen af materialet blev forfatterne overrasket over, hvor mange nye byer der designes i Rusland - omkring tyve. Ti blev udvalgt til udstillingen.
Alle disse er store bosættelser, men de fleste kaldes "distrikter" og er under større byers jurisdiktion - Zelenograd, Petersborg, Minvod, Kazan, Jekaterinburg, Krasnoyarsk. Dette gør navnet "by" noget vilkårligt. For drømmere fra tyverne er disse store byer; for bygherrer fra halvfjerdserne er de simpelthen kvarterer, der hurtigt kunne fyldes med paneler. Imidlertid er et af de principper, som kuratorerne valgte disse bydele til udstillingen, deres innovativitet. Distrikter repræsenterer nye tilgange til byplanlægning. På samme tid er det under russiske forhold vanskeligt for dem at være tilgængelige, og endnu mere - billige. Så med hensyn til fremtiden viser udstillingen stadig elitekvarterer og distrikter. Øer med nyt liv for (lad os sige) dem, der har råd til det. Og på samme tid viser udstillingen, at holme - for det første har spredt sig næsten til hele landet (igen med store og ikke-fattige byer), og for det andet - de er vokset ud, i det mindste på designniveau, skalaen af kvarterer og flyttede til skalaen af distrikter …
Øerne med godt liv viser en tendens til dynamisk vækst - ikke alle har tid til at vænne sig til, at der bygges nye boliger i kvarterer, og arkitekterne er allerede kommet tæt på byerne. Dette kan ikke andet end betyde, at der er flere mennesker, der ikke lever godt i Rusland, som kun kan glæde sig. Det er selvfølgelig en skam, at kun få har råd til innovative (i en eller anden grad) bolig. Under begrundelse om dette emne antog kuratoren for biennalen Bart Goldhorn følgende antagelse - nu er folk i Rusland klar til at købe boliger og investere i det, og industriens kvalitet halter bagefter på niveauet med et lidt forbedret panel konstruktion. Men eliteboliger udvikler sig, og der er mange af dem. Begge skal endelig samles, mødes - for at give drivkraft til udviklingen af boliger af høj kvalitet til en gennemsnitlig pris. For at dette kan ske, er det vigtigste, som Bart Goldhorn er overbevist om, viden om de tilgængelige materialer og om vestlig erfaring."Der er ikke behov for at bygge en fabrik til produktion af standardbygninger, det er nødvendigt at bygge forskellige bygninger fra typiske dele fremstillet på fabrikken" - denne formel udtrykt af kuratoren for Biënnalen, en person, der gjorde meget for at uddanne det russiske publikum med vestlig erfaring synes mere end korrekt.
Men - lidt idealistisk, lidt beslægtet med "solens byer". Grundlaget for mange utopier er troen på den iboende værdi af uddannelse. Selvom det er vigtigt, hvad de er til, anvendes denne viden. Du kan lære, hvordan man bygger interessante boliger fra standardelementer og derefter sælger det til en meget høj pris, hvilket giver store overskud. Jeg ønsker ikke at trænge ind i et komplekst område af økonomien, men det er indlysende, at ingen uddannelse vil blande sig med at opføre boliger billigt, og det er dyrt at sælge det (godt bortset fra måske den strengeste klosteruddannelse i afvisningens ånd af jordiske værdier) indtil en sådan situation i princippet bliver umulig. Men uddannelse og uddannelse er utvivlsomt nyttige, især når sådanne lærebogsudstillinger, der er rig på forskellige oplysninger, er lavet til det. På den anden side er nogle skridt i retning af den kulturelle komponent i byggeriet naturligvis lavet af udviklere - for eksempel sponsorerer Mirax-koncernen selskab udstillinger af den første Moskva-arkitekturbiennale.
Udstillingen af byer i den "russiske pavillon" på Biennalen (dette er status for MUAR-udstillinger), ligesom dens "par" - "den internationale pavillon", ligner en lærebog eller et bibliotek, men kun der, i søjlegangen, der var et simpelt, almindeligt bibliotek, og her - medier og kære.
For at vise hoveddelen af udstillingen byggede Aleksey Kozyr en installation: langs hele suiten er der en lang struktur, omtrent taljehøj for en mand. Dens "vægge" er lavet af grå metalpaneler, og et stort antal projektorer er placeret inde. Projektorerne skinner på spejle, billedet brydes og projiceres til sidst på udstillingsvinduets vandrette frostede glas. Det ligner en international pavillon - du skal ikke se på væggene, men til bordene, men kun der var statiske billeder på papir, og her er videoer, som hver på sin måde repræsenterer et projekt fra et af distrikterne. Underskrifterne placeres lodret på de firkantede fremspring og lyser også.
Forresten lyser næsten alt på udstillingen - inskriptioner, billeder, videoer, fotografier og tegninger. Det er åbenlyst, at der er en fremtoning af en maskine til at vise en udstilling foran os. En slags bærbar "showcase i sig selv", hvor en af funktionerne er dens ligegyldighed over for miljøet. Og af en eller anden grund antyder det også ideen om en "sort boks", der var fyldt med data, hvilket giver mulighed for visning. En sådan struktur kan derefter installeres et andet sted uden tab - hvis der kun er plads nok i længden. Dette er godt, fordi det tillader og endda tvinger dig til at koncentrere dig om udstillingen - og for at mestre alt materialet skal du bare koncentrere dig og se hver video. På den anden side er dette ikke særlig godt, fordi strukturen er meget kold omkring suiteområdet, bogstaveligt talt "kolliderer" ind i den - men hvorfor de modernistiske udstillinger slet ikke passer godt ind i museets suite. Derudover er alle billederne (selv Stalins vaske, hvoraf nogle er enorme) blevet små og skal undersøges. Selv om dette også bidrager til koncentration.
Generelt er "byer" en af de mest integrerede, arbejdskrævende og dyre udstillinger i Biënnalen. Det er ikke overraskende, at det åbnede senere end alle andre. På den anden side er dette en af de meget informative udstillinger, en streng medie "lærebog".
