Det mærkelige ord "per-sim-fan", der minder om ydeevne, er faktisk en forkortelse fra 1920'erne. I 1922 blev det FØRSTE SYMFONISKE ENSEMBEL oprettet under Moskvas byråd, hvor der ikke var nogen dirigent, men i dets sammensætning var der virtuose mestre, og alle beslutninger blev taget kollektivt. Moskva-orkestret var den første sådan oplevelse i verden, så navnet har al mulig ret til at betyde noget uden en dirigent. Denne titel blev tildelt udstillingen af dens kurator - direktør for Arkitekturmuseet David Sargsyan, hvorefter han forlod og gav de tolv deltagende arkitekter fuld ytringsfrihed i ruinfløjens rum. Curatorens rolle i denne forstand viste sig at være simpelthen vidunderlig: at trække sig tilbage, efterlade et mærke på sig selv i form af et navn, hvilket betegner det faktum, at kuratoren er trukket tilbage, det er meget konceptuelt.
Og udstillingen viste sig at være behagelig, man kan endda sige, at den i sig selv har samlet de fleste af de behagelige ting, der normalt skete i Arch Moscow. Det halvmørke indre af ruinen, hvor forskellige genstande er placeret, er meget velegnet til hende. Og det minder også lidt om sidste års "Maternity" i VKHUTEMAS - også der lavede arkitekter objekter på et givet tema, men her er størrelsen ikke begrænset.
Forresten om det givne emne. Der er ingen dirigent-kurator, men der er et tema, der er fælles for alle - det samme "hvordan man lever". Men det er heller ikke nødvendigt at tænke over dette emne. Derfor "afslører" nogle af objekterne temaet, det andet ekko med det, og endelig ekko det tredje ikke på nogen måde eller meget, meget fjernt. Dette er opmuntrende, fordi det skaber en følelse af frihed efter en vis regulering af de fleste andre nonprofit toårige projekter med fokus på forskning, undersøgelse eller præsentation af resultaterne af noget. Her er udsagn, underskrifter valgfri, og ikke engang alle har navne. Som i det legendariske band fra 1920'erne viste det sig imidlertid at være ekstremt holistisk og professionelt spillet på trods af den erklærede mangel på lederskab (eller tak?).
Den mest aktive var projektet fra Eugene og Kirill Ass. Dette er et tv, der viser et lysbilledshow bestående af fotografier af huset bygget af Yevgenys far og Kirills bedstefar, Viktor, og hvor Assov-familien af arkitekter boede. Billeder fra 1947 blev fundet i familiens arkiv, der er storslåede dyre interiører i stalinistisk stil, et foto af sin far på byggepladsen til et hus og endda selve lejligheden, hvor Yevgeny Ass boede. Installationen hedder "Our House" og ledsages af en slags musik, der består af en gentagende akkord, der mest minder om lyden af at indstille en kontrabas før en koncert. Den gentagne lyd dominerer det stille rum i ruinerne (den står bag på gårdspladsen, og gade støj når ikke her) og går således ud over omfanget af et objekt og hævder at forene og endda fortolke navnet på hele udstillingen - tillader ikke at glemme alt om symfoniorkestret. Måske uden dirigenten spillede de ikke mere end en tone? Nej, alt fungerede og meget harmonisk.
På den anden side kan man tænke sådan: oprettelsen af objekter er en sådan kreativ aktivitet af arkitekter, der giver dem mulighed for at udtrykke sig i en mere kunstnerisk form end i konventionelt design. Disse objekter, efterkommere og minder fra "papirarkitektur" er på en eller anden måde en måde for en arkitekt at sætte sig op i det rigtige humør, og derfor er en udstilling ikke en orkesteropførelse (dette orkester fungerer på en seriøs måde, når man designer og bygger huse), men kun hans "Tuning før showet". Derfor, når vi befinder os i hallen til den arkitektoniske "Persimfax", befinder vi os inde i den meget indledende proces, der uundgåeligt går forud for koncerten. Først inden koncerten varer det et par minutter, men her er det loopet, så vi snurrer rundt i salen til rytmen i gentagelsen af denne mærkelige ikke-melodiske lyd af tuning …
Dette er dog kun en af fortolkningerne. Objekter kan opdeles i to grupper: der er objekter selv, mere eller mindre målrettet talende om emnet bolig, og der er objekter, der repræsenterer specifikke arkitekværker.
Af det første er mausoleet fra Yuri Avvakumov vigtigt - han møder dem, der kommer ind i udstillingen. Modellen af mausoleet, der meget ligner Shchusevsky (det vil sige Leninsky, bygget af arkitekten A. V. Shchusev), er fuldstændig sammensat af domino, men ikke den sædvanlige sort / hvid eller rettere elfenben, med et ord svarende til knogler. Et mausoleum af knogler - meget symbolsk, fordi vi har et mausoleum? - knogler godt, han selv er lavet af knogler. Det viser sig endnu bedre, hvis du sætter det på temaet for Biennalen "hvordan man lever" - sådan skal man leve! Enten i det eller på det … Generelt med ham.
Det skal tilføjes her, at knoglemausoleet fortsætter serien med Avvakums "Spil", der startede for længe siden, og blev vist sidste år i Stella Art gallery.
Centret af Ruinsrummet er besat af et tårn bygget af Mikhail Labazov og Andrey Savin (Art-Bla). Disse forfattere er kendt blandt mange ting for at skulpturere deres kæmpe genstande fra noget materiale ved hånden. I lang tid blev der anvendt gennemsigtigt klæbebånd, der blev opnået menneskelige figurer fra det, og her er en hvid porøs isolering (en moderniseret type skumgummi, dette bruges nu til at sætte revner i vinduer). Det er stablet i rækker i noget gigantisk og ikke-lineært, højere end træbjælkerne fra ruinerne. Som om det var spiret. Lyser indefra. Rørstrimler holdes sammen af plastikledninger, hvis haler stikker jævnt ud i alle retninger og gør motivet pubertent. Hvis du leder efter arkitektur her, skal det være en model af en skyskraber. Det har alt - mange etager af skumgummistrimler, og hovedlysten er at vokse højere - i stedet for himlen skraber den bjælkerne, den betingede himmel i udstillingshallen og endda vokser højere, det vil sige tilsyneladende op til syvende himmel. Sandt nok, hvis dette er en model af en skyskraber, viste det sig som alle objekter AB at være levende, blødt og antropomorf, hvis jeg må sige det. Udtrykker med andre ord den grundlæggende essens i en skyskraber.
Ved væggen bag skyskraberen er et lille dukkestørrelse, hvor alle dele blev skulptureret af Alexander Brodsky (forresten, han designede også udstillingen) af ler på et jernrist. Der er: i midten er der en ildsted med en høj skorsten, i ilden brænder en kunstig ild fra stykker af materie, der er oplyst og rysten ved hjælp af en blæser, der oplyser burets rum på en meget naturlig måde. Rundt ildstedet: et bord, en stol, en seng, et badekar med et brusebad (som man stadig nogle gange finder i køkkener i fem etagers bygninger udstyret med en vandvarmer), en oplyst toiletskål. På bordet er en flad lermonitor og et lille stykke ler foran - en mus. Det er rigtigt, men hvad skal der ellers til for livet?
Faktisk er denne celle en meget logisk bygget model af livets rum. I midten er ildstedet, det er både aksen (røret) og kernen (selve ilden) i dette rum. Ordningen, ifølge hvilken arketypen for ideen om en bolig er bygget, er som følger: rundt om muren, inde i ildstedet. Koncessionen til publikum er en åben mur, og den viser sig "bag glasset", mere præcist bag stængerne. Rundt ilden (meget hyggeligt i udseende) er de mest nødvendige ting til en moderne person, herunder en computer og VVS. Modellen for universet til en person, tæt og velkendt på trods af den arketypiske natur.
Desuden revner leret på risten og drysser med firkanter, skorper. Det vil sige, denne verden, den ødelægges. På grund af gitteret, på grund af denne skrøbelige ler, er ødelæggelse lagt i det. Jeg ville ikke blive overrasket, hvis det drysser fuldstændigt i slutningen af udstillingen, og at det er netop det, der blev udtænkt. Et skelet forbliver - en gitterramme. På hvad de holdt fast, til det kom de til sidst. Cyklussen. For at være ærlig formodede jeg først, at brændselsolie kom fra et sted til lerhytten, og sniffende begyndte at kigge i bunden af terningen. Men nej, der er ikke behov for brændselsolie, det smuldrer alligevel. Brodskys værelse er sandsynligvis det mest demiurgiske svar på emnet og endda udvidet over tid. Dette er sandsynligvis den del af Persimfax, som han fik fra forestillingen - der er ingen mekanisk gentagelse af videoen ved hjælp af medier, men der er et stille liv i forladte boliger, der smuldrer uden mennesker.
Forresten er leret på gitteret sandsynligvis en metafor for armeret beton. Så falder alt på plads. Dette er ikke kun en model, men cellerne fra det 20. århundrede.
Ved siden af placerede Icing-arkitekterne noget, der lignede Pantheon undergrunden og præsenterede layoutet i et meget naturligt udskåret layout med græs på toppen, så der var ingen tvivl om, at Pantheon var i en bunker. Kommentartegningen viser os, at en lyssøjle skulle ramme fra jorden om natten. Og derfor har vi Pantheon tværtimod - i øjeblikket kommer en lyskolonne fra himlen, her bliver den selv kilden til en sådan stråle, der slår opad.
Den eneste installation, der ikke står i rummet, men optager et rum, et rum i hjørnet af ruinerne, ser mest europæisk ud og på en eller anden måde socialt ansvarlig eller noget. Men ikke uden sjov. Det er skrevet foran indgangen - 70 millioner kvadratmeter bygges i Moskva inden 2025. meter hus, hvilket svarer til 2500 huse i standardserien. Og så - i en stiplet linje, siger de, før det fortsætter, ville det være rart at forbedre denne teknologi, og det er bedre i en sådan grad, at det eksisterende forfærdelige miljø ikke forværres af denne konstruktion, men omdannes til noget humant. Og inde i hele rummet er der klistret med kasser, undtagen gulvet, men inklusive loftet. Som en advarsel. Ærligt talt er dette bare "vores svar" på udstillingen af masterplanen. Hvis du går derhen (i State Tretyakov Gallery) nu og kigger, kan du sørge for, at de allerede skal bygge et panelgods.
I nærheden ligger Meganoma-objektet, det smukkeste og mest delikate i bogstavelig forstand. Dette er et hus-parallelepiped lavet af tykt papir, gennemskåret med tynde ornamenter, med halvåbne vinduer. Det lyser meget pænt, papiret er lidt, åbningerne er stærkere og ligner en lanterne. I nærheden, på stripen af den også lysende overflade, er der skitser og "tegninger" af huslygten. Det kaldes - Kabanon. Det er et fransk ord, der betyder "lille hytte" og i argot betyder det "fængsel". Der er også en tegneserieserie og et maleri af Cézanne med det navn. På Meganoma-anlægget ser det ud til, at vi har at gøre med en hytte.
DNA-teamet skabte et billede af kvartalet med mursten. En mursten - et blokeret hus. Under dem er der et lysende grønt glas, tilsyneladende græs, men det ser hårdt ud, selvom det spreder farvede reflekser omkring det. Livet, der flyder i bloksten, er tegnet i sorte silhuetter på gennemsigtige plader oven på hinanden. Hvis du ser på alt sammen, viser det sig at være forfængelighed; hvis du ser det separat, får du plotskitser.
Der er tre objekter, der viser rigtige projekter. Nikolay Lyzlov satte huset på gaden. Ordzhinikidze, der viser ham en meget lille bronzemodel. Layoutet er imidlertid interessant, fordi det giver dig mulighed for at se på dette hus forskelligt - det viser sig, at det er oversået med fremspring af identiske firkantede karnapper. I projektet og i virkeligheden skjules denne ensartethed - og denne enkelhed i formen af farvningen.
Vladimir Plotkin var den mest lakoniske af alle, efter at have fremsat et projekt - en del af landsbyen Zarechye, som i øjeblikket er designet af TPO "Reserve".
En ting ser ud til at være en overgang mellem et objekt og en udstilling af et arkitektonisk projekt. Sergey Skuratov hang et stort papirbånd på væggen - en udskrift af hans projekters gengivelser. Ovenfor med en plakatpen og sort blæk - noget er trykt, noget er skrevet; noget af skrivningen er fra Kafka. Båndet hænger på væggen, men lodret på japansk og strækker sig langs gulvet, du skal gå på det. Resultatet er et typisk russisk projekt - mellem øst og vest. Og bemærk, at her er de fleste oplysninger om værkstedets værker.
Så udstillingen med det vanskelige at udtale navnet Persimfans har absorberet næsten alle de installationer, der i år er kommet til Arch of Moscow i sin”toårige” reinkarnation. På den ene side er dette godt - alle repræsentanter for genren, som ikke forudsætter mere kreativ end en analytisk måde at forstå emnet på, er samlet. I ruinen er de bestemt bedre stillet end på Krim-skaftet. Interiøret er befordrende for visning og tænkning, genstande ser bedre ud i det, og de er længere væk fra stress og jag ved en kommerciel udstilling. Udstillingen fik ved at flytte til Vozdvizhenka, men det centrale hus for kunstnere mistede noget vigtigt.
udstillingen løber indtil 22. juni
