Hundredvis af fire mennesker fra kunstnerisk ungdom var samlet for at lytte til foredraget 'Sex og arkitektur'; det er muligt, at nogen blev tiltrukket af et fristende navn, temmelig skandaløst, skønt der som sædvanlig ikke var nogen skandale i foredraget. Faktisk er dette navn et provokerende ordspil: strengt taget oversættes 'sex' i dette tilfælde til russisk ikke som "sex", men som "sex". Den berømte kritiker har længe beskæftiget sig med problemet med manifestationer af kønsrelationer i arkitektur og har skrevet flere bøger om dette emne. Men ved at opretholde en tvetydig, legende tone advarede Betsky oprindeligt endda publikum om, at et par billeder ville være uanstændigt.
Aaron A. Betsky:
”I menneskehedens historie spiller mænd og kvinder bestemte sociale roller og indtager deres plads i magthierarkiet. Det skete bare, at mænd altid er på toppen, kvinder er i bunden. Mænd repræsenterer styrke, magt og vold, de er altid udenfor - deres privilegium er idealiseret klassisk arkitektur, søjler, templer, grave osv. Kvinder har intet at gøre der, tværtimod er de inde, deres sfære er det indre. Vi lever i denne absurditet, vi er indignerede, selvom vi selv har designet dette miljø ….
Forresten, da Betsky første gang stødte på arkitektur, tænkte han efter sin egen indrømmelse ikke engang at være kritiker, endsige lærer, han ville blive en stor arkitekt, i det mindste den nye Frank Gehry eller Michael Graves, for som han dimitterede fra arkitekturskolen. Måske ville han ikke have været længe ved et ørejob, hvis han ved 23 ikke var blevet inviteret til at undervise i kurser ved University of Cincinnati, hvor Betsky viste sig at være den yngste lærer og derfor blev tvunget til at gøre det umulige for sig selv - at kom til forelæsninger kl. 8 om morgenen. Naturligvis ville han læse om arkitektur, men han fik interiørdesign, og ikke kun fik han det, men også de 40 kvinder, der deltog i disse foredrag. Det var ikke første gang, at Betsky undrede sig over, hvorfor kvinder ikke fik lov til at komme ind i en stor arkitektur, og hvordan kønsrelationer generelt manifesteres på dette område.
Aaron A. Betsky:
”Siden oldtiden har arkitektur været en mands produktion. Et af dets vigtigste aspekter er, at der er en bestemt absolut orden (den kan fortolkes på forskellige måder, for eksempel i Le Corbusier er det et spil af form og lys). Fra produktionen af ren og absolut orden, fra det, der faktisk ikke er menneskeligt, begyndte arkitekturen. Jeg mener gravsten, pyramider, templer til de gamle guder - alt dette er underordnet det absolutte, men på samme tid har det at gøre med døden og guderne, dvs. til det, der er over naturen og over mennesket. Herfra kommer klassicisme - vi pålægger naturen en ren, fremmed orden og forvandler den til en død orden til uvirkelighed.
Men idealet kan ikke bygges, ligesom man ikke kan leve i det. Ideen om klassisk arkitektur virker bare ikke. Den anden side af denne arkitektur er, at den altid er voldelig. Vi taler for eksempel om Vitruvius som begyndelsen på klassisk arkitektur, men hans bøger taler også om krig, om militære installationer. Arkitektur i statens tjeneste, for eksempel på Louis XIV's tid, pålagde sig selv noget voldeligt. Så mænd påtvingede Romers arkitektur deres verdenssyn. Desuden er det kun mænd, der kan bo i denne ideelle by - der er simpelthen ingen kvinder her. Men det er umuligt at gå helt ind i idealet, vi står over for en kaotisk og ufuldkommen virkeligheds verden, huseverdenen. Inde i disse huse gemmer folk sig fra arkitektur ….
Betsky arbejdede på et tidspunkt som redaktør for bladet Metropolitan House og skrev om forskellige slags "krisecentre" og bemærkede for sig selv, at arkitektur som noget stort, dyrt, rationelt får folk til at slippe af med det. "Dette hus er dedikeret til en arkitekt, men ikke til mit liv," siger byfolk. Men det viser sig, at der er en anden arkitekturhistorie - en ufuldkommen historie, interiørets historie, helt en kvindes privilegium.
Aaron A. Betsky:
”Denne historie begynder i en primitiv hytte - det er her forbindelsen mellem mennesket og naturen i modsætning til grave og templer er den mest komplette. Du kan endda sige, at disse er naturelementer, formet til en slags bygning, naturlige materialer, der beskytter dig i rummet. På et tidspunkt var der endda en sådan opfattelse, at arkitektur ikke begyndte med en søjle, men med tøj, fordi vi alle kom ud af nomadernes telte. De første byer blev styret af kvinder - der var ingen tårne, templer, pyramider, mure, kun boliger eller interiører. Men mændene tog magten fra kvinderne, og de blev låst inde. Og så begyndte kvinder at skabe en kunstig verden indeni - i det indre.
Da kvinder kom ud af deres fangenskab og begyndte at trænge ind i det offentlige liv, dukkede der nye typer interiører ind lige på gaden - passager. Men på trods af frigørelsen, der fandt sted i det 20. århundrede, er der stadig kun få kvinder i arkitekturens verden, og deres arbejde er direkte knyttet til deres køn. For eksempel skaber Zaha Hadid ikke ved et uheld sensuelle former, forsøger at fjerne modsætningen mellem ydre og indre, udvendige og indvendige. Selvfølgelig vil hun sige, at dette er baseret på hendes teorier, teknologi, men ikke på det faktum, at hun er kvinde …"
Betsky tilbød en original fortolkning med hensyn til køn i denne sammenhæng til den italienske og nordlige renæssance.
Aaron A. Betsky:
”Ifølge Alberti er kunsten et vindue til en anden verden, sådan opfattes den i den italienske renæssancekultur med et dominerende maskulin princip. Mens kunst i Flandern er en metafor for et spejl, gengiver den en allerede eksisterende, typisk feminin tilgang. Det flamske interiør kondenserer den nordlige kultur; disse er ikke abstrakte og logiske arkitektoniske love, men deres egne regler, din personlige verden. Og denne verden styres af kvinder. Interiøret bliver et billede af dit daglige liv og ikke et ideal, du stræber efter."
Betskys koncept er ikke begrænset til to poler - mandlig og kvindelig i arkitektur, efter hans mening er der noget tredje, middel, til beskrivelsen refererer han til værkerne fra Sebastian Serlio, hvor han skriver om tre scener af arkitektur.
Aaron A. Betsky:
”Den første er en tragisk scene, der svarer til den nyklassicistiske forståelse af arkitektur. Vi taler her om vold, magt, død, høje ideer - generelt om alt, hvad vi tilskrev det maskuline. Den anden scene er tegneserie og afspejler en kvindes hverdag eller verden. Disse er ikke kolonner og porticos, alt er meget enklere her. Endelig er der også en tredje scene - dette er en satire, når det ikke er klart, om du taler seriøst eller sjov, om du taler om ideer eller om noget ubetydeligt. Halvdelen af dem er lavet af naturen, halvdelen af mennesker. Fra kønsperspektiv er dette tredje køn, mænd og kvinder med ikke-standard orientering, der bringer deres specielle ønsker ind i arkitekturen, står i deres egen verden.
Således kan et hus være både et sted for orden og en hytte. Postmodernisme har netop fortolket alle tre scener sammen og gjort arkitektur til et teater, hvor det kunstige og det naturlige blandes. Men i dag er menneskekroppens historie, arkitekturens historie og selve historien kommet til en ende. I en verden af øjeblikkelig kommunikation, i en verden, hvor det er muligt at ændre vores køn, hvor det ikke er klart, hvad der er kunstigt og hvad der ikke er kunstigt, stilles ubestridelige sandheder i tvivl. Når vi husker Michel Foucault, skal vi være meget forsigtige, fordi snart vil ideen om menneskeheden synke ind i historien. Vi er ikke længere så sikre på, hvad menneskekroppen er, og hvad arkitekturen er, der forbinder os med andre mennesker.
Hvad vil arkitektur gøre næste gang i denne tåget verden? Jeg tror, at arkitektur skal afsløre alt, for at gøre rummet omkring det gratis, for at få det, bygningerne skjuler. Det er nødvendigt at omorganisere verden efter tre scener, og kun transformation af verden vil være effektiv i denne situation."
I slutningen af foredraget mindede Aaron Betsky om Frank Gehry, hvis arkitektur Betsky kan lide, fordi Gehry aldrig introducerede noget fra verden af ideelle former i den, aldrig brugte "alle disse abstrakte cirkler og firkanter". I stedet søger Gehry ifølge Betsky i sine bygninger at udtrykke, hvad vi dagligt støder på, hvilket er ægte arkitektur. Resten af aftenen var viet til præsentationen af den russiske version af Domus, hvor gæsterne til akkompagnement af jazz og kropskunst personligt kunne kommunikere med Aaron Betsky og diskutere det emne, der rørte ved alle.
