Byzantinsk Hus

Byzantinsk Hus
Byzantinsk Hus

Video: Byzantinsk Hus

Video: Byzantinsk Hus
Video: Правда о крещении Руси. Русь до крещения. Как жили Славяне БЕЗ ЦЕРКВИ? 2024, Marts
Anonim

Stedet for det fremtidige hus blev valgt helt usædvanligt, men for arkitekterne var det simpelthen symbolsk, da Arkitektens hus ligger meget tæt på. For alle andre mennesker er området simpelthen behageligt, det er et af de fragmenter i hovedstadens centrum, der formåede næsten fuldstændigt at bevare de historiske bygninger og derfor det næsten uberørte bymiljø i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Det klassiske ambassadørkvarter, stille, status, rig på arkitektur af forskellige slags - fra berømte mesterværker såsom Ryabushinsky-palæet Fyodor Shekhtel eller Tarasov-huset til Ivan Zholtovsky til "almindelige" lejlighedskomplekser for et århundrede eller mere siden. Alt dette med minimale sovjetiske indeslutninger og endnu mindre moderne. Reservere. Forresten grænser den østlige grænse til stedet bare til et af Moskvas "beskyttede områder".

Det er ikke overraskende, at en boligbygning i et sådant miljø vil være elite - formatet "Ostozhen". Alle tre bygninger kan kun rumme 27 lejligheder, 1-2 per etage. Dens volumetriske sammensætning er typisk for denne form for elitehuse bygget i centrum - bygningen består af tre bind af forskellige højder, forenet af høje glasbroer af passager - fra siden af Spiridonovka er der en 9-etagers bygning, der nærmer sig Granatnoye, faldet reduceres først til 6 og derefter op til 4 etager og svarer på nærheden af en Empire Estate, et arkitektonisk monument. Bygningerne er anbragt i et "hjørne", der indhegner en firkantet gårdhave, hvorfra Arkitektenes Hus gennem træerne i en lille nabopark vil være tydeligt synlig.

For sådanne elitehuse, der bygges i centrum af Moskva, kan meget "besluttes på forhånd" - deres højde er stift fastlagt af landskabsvisuel analyse og dyre facadebeklædning og planlægning - af de høje omkostninger ved fremtidige lejligheder. Sidstnævnte skaber et paradoks - typologien og placeringen forudsætter et stift format og mange regler, kræver respekt og gør disse få huse noget subtilt ligne hinanden. Og det, denne elite-typologi, kræver fra hver bygning en "zest" - et genkendeligt træk, et karakteristisk træk og bedst af alt - kombineret med et lakonisk navn. “… Du, Semyon Semyonovich, købte en lejlighed i Kobberhuset? - og vi - på romersk … og Ivan Ivanovich i byzantinsk … ".

Hus i Granatnoye - "byzantinsk". Logikken bag fremkomsten af dette navn er historisk og litterær, næsten turist og indlysende. Den måde, den er indbegrebet på, er et ornament, der dækker huset, hvor det er muligt - udvendigt og indvendigt, inklusive elevatorhytter. Ornamentet er planlagt til at blive anvendt på de stenvendte plader; på glasparapeter "fransk", fra gulv til loft, vinduer; på riste af støbejern, hvor disse vinduer er blevet til balkoner-loggier; på egetræsdøre til indgange til trappen; på baldakinerne over disse døre, lofterne i lobbyerne og væggene i de allerede nævnte elevatorer. Et lille glasrektangel af havepavillon er udtænkt i gården - glasset er også helt dækket af ornamenter. Denne fortegnelse gør dig svimmel, og det ser ud til, at huset slet ikke er byzantinsk, men orientalt, for kun i øst er der "udskårne kasser" på størrelse med et hus.

Men dette er ikke helt sandt. Det allestedsnærværende ornament, der med succes har slået rod på fire (dette er i det mindste!) Typer af stof, er faktisk organiseret i ånden af et lysere og forstørret Art Deco. Lodrette vinduer smelter sammen i striber to etager høje, udskæringerne er indskrevet i et felt med rektangulære paneler, der danner en slags klinger, der giver facaderne en rytme, der er karakteristisk for modernismens arkitektur og ser tilbage på klassikerne. Stueetagen er dækket af ganske klassisk rustikt træ, og de centrale dele af facaderne med den aksiale symmetri er markeret med rækker af loggier. Alt dette bringer os til den "stalinistiske" arkitektur og mere efter- og ikke før krigen. Faktisk eksperimenterede den berømte arkitekt Andrei Burov (1900-1957), som mange af kandidaterne fra Moskva Arkitekturinstitut betragter som deres lærer, med en sådan dekorativ udfyldning af facaderne. Han designede også portikken til House of Architects i Granatnoye, hvortil gården til det “Byzantinske hus” vender - der er en tråd af kontinuitet.

Det er dog værd at huske, at eksperimenter med "tæppe" (eller næsten tæppe) udsmykning af facader begyndte i 1910'erne. - en stil interesseret i ornament i alle dens manifestationer. Der er endda et hus ved forbønsporten på Chistoprudny Boulevard, dækket af forstørrede og flade kopier af løverne og hjorte fra Vladimir og Suzdal - en nær slægtning til det byzantinske hus, bygget for lidt over hundrede år siden. Derudover er det velkendt, at interessen for ornament levede og udviklede sig efter Burov i modernismens arkitektur, både sovjetisk og europæisk, skønt det ikke blev mainstream. Nu i udenlandsk arkitektur er gennembrudt blonder meget populært, det virker endnu mere end i halvfjerdserne - nogle gange bruges de i form af dekorative indsatser, nogle gange optager de overfladerne af gigantiske bygninger, som i Jeddah Rem Koolhaas lufthavn, for eksempel.

Generelt set, hvis vi udelukker "brutalisme", der respekterer masse og tekstur, såvel som "minimalisme", som stræber efter enkelhed, så skal ornament anerkendes som en vigtig del af arkitekturen i det 20. (og 21.) århundrede. Som du ved, søger modernismen blandt andet at dematerialisere værker og gøre dem lette, flydende, gennemsigtige. De vigtigste midler på denne vej er moderne teknologier: gennemsigtighed af glas og styrke af armeret beton. Imidlertid bruges den gamle måde at re-reificere overfladen på - ornamental blonder, og vi bemærker det oftere og oftere. Forresten var det Byzantium, der vidste bedst af alt om kraften i denne teknik - ødelæggelse af stof med et mønster anvendt på det, som overførte denne viden til arkitekturen i det muslimske øst.

Og endelig er især facademaleriet og facadeprydet blevet udviklet i flere år af forfatteren af huset i Granatnoye, Sergei Tchoban. I Skt. Petersborg har han allerede bygget Alexander Benois-huset, et multifunktionelt center, hvis hovedfacade består af Benois-teaterskitser anvendt på glas og arrangeret i et skakbrætmønster. Skt. Petersborgs forretningscenter "Langensiepen" efterligner renæssanceudsmykningen også ved hjælp af glasudskrivning - fotografier på glas. En mere streng, geometrisk version af ornamentet vil blive brugt - denne gang i sten i Forum-plaza-forretningscentret, designet af SPeeCH, som vi for nylig skrev om. Det byzantinske hus svarer mest til Langensiepen - et faconegitter med smalle lodrette vinduer samt det faktum, at ornamenterne henviser os til en bestemt by - Rom, hvorfra dekorationsfragmenterne blev taget (fotograferet). Det "byzantinske hus" er ved at blive indbygget i denne række - dette er det næste skridt, taget denne gang for Moskva, som helt åbenlyst arver den forrige, selvom det bruger et mere traditionelt materiale - sten. Man får det indtryk, at efter at have flyttet fra Skt. Petersborg til Moskva, var Sergei Tchobans ideer "forstenet": enten bliver de materialiserede, eller de bliver - lidt mere traditionelle. Petersburg viser sig at være grafisk og kortvarig for en arkitekt, Moskva er "sten". Hvad kan du gøre, den gamle "byzantinske" hovedstad. Petersburg er tværtimod en ny "vestlig", romersk, teatralsk.

Alle Sergei Tchobans "malerifacader" har flere karakteristiske træk. De vises i bygninger, skal vi sige, af mellemstørrelse efter standarderne for moderne arkitektur. De er meget klassiske, igen efter standarderne for moderne arkitektur - men der er ikke en eneste søjle i dem - dekorationer, som der er meget af, alle hører til den fine kunst "overlejret" på arkitektur: maleri / grafik eller skulptur. Man får indtryk af, at søjlerne bevidst blev udvist, fordi de hører til elementerne i et bestemt arkitektonisk sprog. Søjlenes arkitektur er væk, dekorationskunsten forbliver. Disse dekorationer lånes overalt, men med en uundværlig tilstand, og denne betingelse er nøjagtighed. Benois skitser er kopier, romerske relieffer er fotografier. Til udvælgelsen af byzantinske ornamenter blev en specialisthistoriker inviteret, som valgte historisk nøjagtige tegninger og motivation. Så på den 9-etagers bygning vil de byzantinske motiver (XII-XIV århundreder) blive brugt på den 6-etagers bygning - Vladimir-Suzdal, på den mindre 4-etagers bygning - Balkan og tidlige Moskva.

Og endnu et træk ved Chobans facader, på en eller anden måde en konsekvens af den forrige, er deres semantiske rigdom. Disse er beskedfasader, og det begyndte med Benois-huset, som arkitekten betragtede som en hyldest til sin elskede kunstner, hvis hus (desuden) lå i nærheden. Derfor er det især interessant, hvilken slags byzantium det "byzantinske hus" demonstrerer for os.

Russisk arkitektur har aldrig set et sådant byzantium. Til at begynde med er det utænkeligt at forestille sig byzantinske motiver i sovjetisk arkitektur for den samme Burov. De var ideologisk fremmede og frem for alt på grund af det faktum, at de før revolutionen var ideologisk overmættede. Konservativt overmættet. For det russiske XIX århundrede er Byzantium den ortodokse tro og den autokratiske magt, eller rettere kilden til begge. Overalt, hvor i det XIX århundrede Byzantium - der er en gigantisk dyster (og fra dette i modsætning til) tempelstilisering eller en kejserlig tohovedet ørn. Og løsladelsen af de serbiske brødre og endda korset over Hagia Sophia. Og det kan ikke siges, at disse emner nu er helt glemte - tværtimod, for nylig blev der vist en film på tv lige om dette.

Men der er intet af den slags i det byzantinske hus. Ikke en eneste tohovedet ørn. På en eller anden måde formåede arkitekten at ignorere al den tunge byrde med Petersborgs nåde og tysk ro, idet man kun tog det tema, der var nødvendigt - indretning med en let tematisk ladning. Hvilket bare er nok til at spekulere i - hvilket byzantium det viste sig at være! Det ser ud til at være hun, men du ser ud - og slet ikke hun. Eller omvendt?

Anbefalede: