På den russiske side blev udstillingen sammen med museet udarbejdet af den russiske avantgarde-fond på den brasilianske side - af Niemeyers værksted, hans stiftelse samt af den brasilianske ambassade i Den Russiske Føderation. Denne fælles russisk-brasilianske begivenhed skal igen henlede opmærksomheden på den ekstraordinære personlighed hos patriarken fra det 20. århundredes arkitektur og hans arbejde.
Udstillingen er dedikeret til arkitektens 100-års jubilæum, der i sin ærværdige alder fortsætter med at designe og endda - der var sådanne rygter - tænkte på at komme til Moskva til jubilæet. Besøget fandt ikke sted - og arkitekten fejrede sin 100-års fødselsdag på casa de Canoes, bygget efter sit eget design, lyttede til Moskva tillykke via telefonen. Men åbningen blev overværet af Niemeyers barnebarn Kadu, som faktisk kaldte for at lykønske sin bedstefar. Mange kom til åbningsdagen specifikt for at være til stede ved denne aktion. Sandt nok hørte ingen berømthedens stemme, men alle havde mulighed for personligt at lykønske Niemeyer og råbe "hurra" i kor ind i telefonmodtageren.
Paradokset er, at Oscar Niemeyer - den sidste repræsentant for "heroisk modernisme", en praktiserende i dag, overbevist om "sten" -kommunist, i Rusland ikke byggede andet end et lille monument i 2004. Efter at militærdiktaturet kom til magten i Brasilien, boede Niemeyer i Frankrig og arbejdede meget for det franske kommunistparti og noget senere for cubaneren. I Sovjetunionen arbejdede arkitekten ikke, skønt han blev tildelt Lenin-prisen i 1963 - udleverede den eksternt i Brasilien. Men i den sovjetiske arkitektur fra 1970'erne blev der lånt meget fra Niemeyer - massive bøjninger, betonkupler og store betonfirkanter, midt i det er det så koldt om vinteren.
Udstillingen, der blev åbnet i museet for Arkitekturmuseet, er lige så følelsesladet og poetisk som selve den store brasilianske modernists arbejde. Det viser 40 udvalgte værker, både bygninger og projekter - det mest betydningsfulde ifølge kurator for udstillingen, den brasilianske arkitekthistoriker Marcos de Lontra Costa. En stor del af udstillingen går tilbage til 2000'erne - for at vise, at Oscar Niemeyer stadig arbejder aktivt på projekter for Brasilien og andre lande: alene i år blev opførelsen af flere af hans nye bygninger i Brasilia og Niteroi afsluttet.
Arkitekturen vises i store farvebilleder, fotografier af bygninger og visualiseringer af projekter, der skifter med helt hvide lapidære layouts. Designdatoer for hver struktur er ikke underskrevet - hvilket forbedrer den tidløse virkning, der er forbundet med Niemeyers arkitektur, men udstillingen er kronologisk opdelt i 5 faser og generøst fortyndet med tekster - fra Niemeyer og om Niemeyer samt modstå enhver forstørret Matisse- stil tegninger af arkitekten, hvis hoved - helte - menneskelige hænder og kvindelige kroppe - kan om ønsket skelnes i næsten alle de bygninger og projekter, der vises her.
Blandt teksterne er meget viet til socio-politiske problemer: den trofaste kommunist Oscar Niemeyer, en ven af Fidel Castro og Hugo Chavez, opfordrer med lige stor iver unge arkitekter til at udtrykke sig kreativt og til at bekæmpe social ulighed, "Bush-imperiet "og andre manifestationer af uretfærdighed og imperialisme. Hans sociale udsagn er fulde af oprigtighed og overbevisning, arkitekten tænker på sit arbejde uden kamp, hvilket får Niemeyer til at virke som en uadskillelig sammensmeltning af latinamerikansk sensualitet, venstre patos og lakonisk "skulpturel" arkitektur - den ene er umulig uden den anden, hvilket faktisk hævder den berømte brasilianske modernist i deres udsagn på forskellige tidspunkter. Der er udgivet et omfattende katalog til udstillingen, der næsten fuldstændigt afspejler dens indhold.
Som enhver monografisk udstilling får "The Poetry of Form" en til at tænke over den rolle, Niemeyer spillede i udviklingen af verdensarkitektur. Udstillingen i MUAR begynder med komplekset i Pampulle i begyndelsen af 1940'erne, og bygningen fra Ministeriet for Uddannelse og Sundhed i Rio de Janeiro, på hvis projekt den unge Niemeyer arbejdede med Le Corbusier i 1930'erne, forbliver uden for parenteserne. … forbinder det med den "moderne bevægelse" af europæisk arkitektur. Som et resultat fremstår den brasilianske arkitekt på udstillingen som en selvformet uden ekstern indflydelse og en tidlig udviklingsperiode.
Det meste af arkitektens arbejde demonstrerer forskellige anvendelser af krumme linjer - dette er grundlaget for Niemeyers personlige bidrag til moderne arkitektur. Den ekstraordinære plasticitet af hans bygninger, som gør dem relateret til skulpturer, er meget attraktiv: når alt kommer til alt, kalder arkitekten selv skønhed målet for sit arbejde. Han taler også om poesiens og følelsernes rolle i arkitektonisk design. Hans museer i Niteroi, Brasilia, Curitiba, offentlige bygninger i Sao Paulo, Le Havre, Constantin, den samme Brasilia - ligner dekorationer i byerne, hvor de er placeret. Niemeyer opfordrer endda til forsigtighed i landskabsarkitektur og landskabspleje generelt: når alt kommer til alt ser hans egne bygninger bedst ud midt i enorme asfalt- eller betonplader på baggrund af en lys sydlig himmel.
Men deres eftertrykkeligt lakoniske former med et næsten fuldstændigt fravær af detaljer, der gør det muligt for en person at forholde sig til disse fantastiske bygninger og vurdere deres faktiske størrelse, får dem ofte til at ligne store modeller. Fotografierne og tredimensionelle gengivelser af Niemeyers projekter, der hænger side om side på udstillingen, er meget ens - endda for ens til ægte og imaginær arkitektur.
Den afgørende betydning af kreativitetsfrihed for en kunstner, som arkitekten ofte taler om, antyder at Niemeyer, der begyndte sine studier som kunstner, arbejder i kategorierne kunst, ikke arkitektur. Hans leg med krumme linjer og geometriske volumener resulterer ofte i en modsætning mellem udseendet og løsningen af bygningens indre rum - og undertiden dets funktionalitet. For eksempel er den spektakulære halvkugle af Museum of the Republic (2004-2007) i Brasilia dårligt egnet til udstilling af malerier eller grafik: De blidt buede vægge i dens indre kuratorer for at opfinde særlige muligheder for hængende værker. Så Niemeyer vises uventet som den første af en gruppe arkitekter, for hvem formelle eksperimenter spiller en vigtig rolle i kreativitet, og funktionaliteten og orienteringen mod den fremtidige "bruger" af bygningen er kun af begrænset betydning. Nogle gange føjes Oscar Niemeyer som den fjerde til "triaden" af arkitektoniske genier fra det 20. århundrede: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe og Alvar Aalto. Men det virker mere retfærdigt at forbinde ham med en række yngre samtidige, hvoraf man kan navngive Frank Gehry eller Daniel Libeskind, som også var ivrige efter at søge efter nye, plastiske og effektive former til skade for bygningens utilitaristiske formål.. Hvis vi accepterer denne tankegang, er den store brasilianske ældre arkitekt Oscar Niemeyer - bedstefar til den moderne krumhed, i en alder af et århundrede muntert ikke glip af en blyant - mere end værdig til hans hædersbevisninger, han er virkelig en levende legende.
