Thomas Lieser: Oprette Forbindelser, Hvor Der Ikke Var Nogen

Thomas Lieser: Oprette Forbindelser, Hvor Der Ikke Var Nogen
Thomas Lieser: Oprette Forbindelser, Hvor Der Ikke Var Nogen
Anonim

Thomas Lieser var i Moskva for første gang og havde allerede bemærket, at på trods af bredden af Moskvas gader skubbede nogen ham hele tiden, så var han selv overrasket over at finde ud af, at han var begyndt at skubbe folk i metroen. Dette er det første indtryk af byen modtaget af en amerikansk arkitekt, men Lieser vil stadig have mulighed for at lære Moskva bedre at kende. Under alle omstændigheder er Leeser Architecture et af de bureauer, der vil blive præsenteret i den internationale pavillon på Moskvas arkitekturbiennale og derefter i den russiske pavillon ved Venedigbiennalen. I sin halvanden times forelæsning holdt Lieser en meget informativ udflugt i, hvad deres bureau laver, og viser hovedsageligt de mest avancerede innovationer inden for digital arkitektur og den såkaldte "reaktionsarkitektur" (dvs. interaktiv), der forårsagede alle til glæde. Publikum så bygninger fyldt med alle mulige gadgets, huse der taler med mennesker, forvandler dem til billeder, overvåger deres bevægelse - alt dette lignede mere sceneriet for en science fiction-film, hvis nogle af disse projekter ikke allerede var blevet gennemført.

Thomas Lieser understregede straks, at han ikke var tilhænger af en formalistisk forståelse af arkitektur, og det var vigtigere for ham at betragte det mere som en repræsentation og som en kunst. Uden at trække sig tilbage til teorien foretrak Lieser at illustrere sit koncept med specifikke eksempler, og den første af dem var en lille bar i New Yorks Chelsea-distrikt, som efter Liesers idé blev forvandlet til en permanent forestilling. Dette projekt kaldes "Glass", oversætter til russisk, man kan kalde det "bag glasset", når man husker det skandaløse tv-show.

Thomas Lieser:

”Da hovedkonceptet med klubber og barer er at se mennesker og vise sig, og de mest interessante ting der ofte sker på toiletterne, forsøgte vi at placere det fælles toilet lige overfor gaden og erstatte væggen med en envejs spejl. Når du går på toilettet, kan du ikke se, hvad der sker på gaden, men folk fra gaden kan se dig. Du går ad gaden, ser hvordan folk retter deres tøj, og går derefter ind og glemmer naturligvis det, du så, og tager deres plads selv. Det viser sig, at det at gå på toilettet bliver den bedste reklame for denne bar."

Blandt de viste projekter har Lieser en hel blok med innovative museumsbygninger og udstillingscentre, som forresten vores Mammoth Museum i Yakutsk tilhører. Moderne mediekunst har ifølge Lieser ikke længere brug for en ramme, den kan projiceres på en hvilken som helst overflade og optage ethvert område, så konceptet med selve bygningen revideres. Museer bliver til en slags virtuelt rum, hvor selve arkitekturen bliver en del af medierne. F.eks. Blev Convention Center i South Manhattan, New York, Leeser udtænkt til at blive til en slags rumskib: "Vi ønskede at skabe en følelse af, at det at gå til teatret eller udstillingscentret ligner at rejse til en anden verden." Centret er indbygget i den eksisterende garage og rummer ud over udstillingsområdet en teaterhal, og det er arrangeret på en sådan måde, at alt, hvad der sker på scenen, også kunne ses fra gaden.

For nutidens koreanske kunstner Nam June Paik skabte Thomas Lieser et museumsprojekt under hensyntagen til særegenhederne i den visuelle kunst hos en af grundlæggerne af videokunst, der vil blive udstillet i den.

Thomas Lieser:

”Mange af Pikes værker er billeder, der konstant bevæger sig rundt i denne bygning. Selve bygningen er dannet af et trappesystem, der er placeret i dets centrum. Trappen og gulvet er en overflade og klemmes yderligere ind i opbevaringen. Bygningens ydervægge er reflekterede, fordi der er en smuk skov omkring, og fordi alle koreanske restauranter i New York har et stort antal spejle."

Projektet på Yakut Mammoth Museum er også noget beslægtet med en installation oprettet midt i en iskold ørken. I denne konkurrence omgåede Leeser Architecture verdensstjerner, Massimiliano Fuksas og Antoine Predok, skønt de indtil videre ifølge Lieser ikke har set officielle dokumenter om resultaterne af konkurrencen.

Thomas Lieser:

”Dette er ikke rigtig et museum, kun en del af det er et museum, det andet er et forskningslaboratorium, hvor forskere vil håndtere problemet med DNA og kloningseksperimenter. Derfor, mens vi lavede projektet, forsøgte vi at tage to helt forskellige grupper af bygningsbrugere, der kolliderede med hinanden. Der er et museumsniveau, og der er et laboratorieniveau, hvorigennem et glasrør med en rulletrappe passerer, hvorfra turister passer på forskere."

Liesers projekt er iøjnefaldende i dets glasur, og dette er under permafrostforhold. Indvendigt designede de to vinterhave. Museets struktur er ret kompleks, ifølge arkitekten, "det vil være et system med animerede billeder, der konstant bevæger sig indefra og ud." Nu hviler sagen på implementering, og der er allerede uenigheder. For eksempel for at forhindre permafrosten i at smelte under bygningen foreslog Lieser kunstigt at afkøle understøtningerne, som kunden slet ikke kunne lide.

Det mest fantastiske "museum" -projekt, som Leeser har vist, var sandsynligvis for Eyebeam Arts and Technology Center i New York (2001). Denne bygning er udførelsesformen for den postmoderne "fold". Dens form ligner et foldet bånd, gigantiske mediefacader reagerer på din tilstedeværelse, og inde i huset ser alle dine bevægelser, du bliver en del af denne store mekaniserede organisme, du bliver til et billede, til en virtualitet.

Thomas Lieser:

”Vi har forsøgt at kombinere her et museum og studier, hvor kunstnere vil arbejde, og at gøre dette museum til et mere redskab for kunstnere end bare en container. En idé var at bruge bygningens facade som en skærm med lav opløsning. Stoffet i mikrokredsløbet trykkes direkte på glasset ved hjælp af "elektronisk blæk" -teknologi. Bygningen reagerer på den i nærheden, men du kan selv påvirke den ved hjælp af din mobil. Du vil lege med mennesker, du ikke kender, du skal bare ringe til bygningen, og det forbinder dig straks med en anden bruger.

Øverst i bygningen er der en robothave. Nedenfor er et automatiseret bibliotek. Yderligere studier, hvor kunstnere arbejder og bor. Nedenfor er et roterende teater og i bunden af lobbyen og baren. Her har vi oprettet et panel, der scanner og viser de mest aktive øjeblikke, der finder sted i bygningen. De overvåges af et system med kameraer, der bevæger sig på alle etager og scanner, hvad der sker. Lobbygulvet forvandles til en glidende biograf. En særlig videolift giver et billede af de mennesker, der kommer ind i det, dvs. når du kommer ind i det, bliver du et billede. Vi brugte også en speciel struktur til gulvet i foyeren kaldet "digitalt mudder". Når du fysisk går ind i museet, efterlader du dine fodspor, det samme sker, hvis du går ind i museet ved hjælp af Internettet. Så vi forsøgte at forene samfundet, der besøgte museet."

Leeser Architecture mistede en stor konkurrence om at designe en olympisk landsby til New York Games 2012, bemærkede Thomas Leeser med en vis beklagelse. De arbejdede på projektet i samarbejde med Rotterdam-bureauet MVRDV.

Thomas Lieser:

”Først og fremmest forsøgte vi at analysere, hvilken type bymateriale der kunne bruges, og til dels endda konkurrere med Manhattan. Vi besluttede straks at lave et klassisk skema af stilobat-delen med et tårn på det eller lavkonstruktion samt at arrangere tårne foran parken. Til sidst besluttede vi at oprette et programmerbart, ændret system, der kunne tilfredsstille alle byens krav. Vi flyttede hele konstruktionen bag på partiet og fik en struktur med meget smalle gader, men på den ledige del skabte vi en strand lige foran Manhattan! Det er sjovt, at stranden er den eneste del, der kom ud af projektet."

Et andet stort projekt og et skuffende tab i konkurrencen er Design School i Tyskland på stedet for et tidligere kulminedrift.”Tyskerne elsker arkitektur i form af terninger, og vi begik en stor fejl ved ikke at give dem terninger,” forklarede Lieser sin fiasko. Designskolen blev opfattet som en enorm maskinbygning, der reagerer på tilstedeværelsen af mennesker med en række geniale tekniske know-how og engagerer sig i sin egen kreativitet baseret på din intellektuelle aktivitet. Arkitekten forklarede, hvordan det fungerer.

Thomas Lieser:

”Opgaven var at udvikle et koncept for hele det enorme sted og konvertere disse bygninger til andre funktioner. Alle er under beskyttelse, så vi foreslog kun at udskifte en mursten i dem - med en digital. Når du passerer forbi, ringer han til din mobiltelefon og fortæller historien om bygningen. Den farvede linje og de sorte skærme på jorden er bevægelsessensorer, der reagerer på din tilstedeværelse og hjælper dig med at modtage information. Vi lavede også lysskærme på bygningen, hvor du kan afgive en meddelelse ved hjælp af din mobiltelefon. Direkte i midten er bygningen skåret af en toglinje.

Der er et lodret bibliotek i den centrale del af skolen. Den er automatiseret og bringer bogen direkte til dit skrivebord i farvede beholdere, som du også kan bruge til at opbevare dine ejendele. Systemet med containere er installeret på glas, polymeriseret med en speciel film. På bogleveringsroboten, som du selv kan styre med en bærbar computer eller mobiltelefon, er der en lyskilde, der efterlader et spor på glasset, når den bevæger sig, og det viser sig, at du sporer bevægelsen af information. Jo flere studerende lærer, jo flere tegninger forlader vores computer, og designskolen bliver til en slags enorm tegningsmaskine."

En anden designskole, Leeser Architecture, blev designet til Hong Kong.

Thomas Lieser:

”Mange mennesker her elsker at tilbringe tid udenfor, men på grund af den varme og høje luftfugtighed elsker de at sidde udenfor under bygninger. Derfor besluttede vi at skabe så mange overhængende dele af bygningen som muligt. Det lavere niveau gives til det offentlige rum, dette er en park, der går lige ind i bygningen. Det midterste niveau er et universitetsrum, en “overdækket have”. Og på taget vil der være en offentlig swimmingpool, hvor en gennemsigtig elevator fører dig gennem hele bygningen."

Ud over "stor arkitektur" udfører Leeser Architecture også udstillinger.

For nylig, i 2007, designede de to udstillinger organiseret på Center for the Arts and Technical Creativity i den spanske by Guyon, Londons Tate moderne og New Yorks Whitney museum. Disse var to udstillinger med et ikke-lineært koncept - den ene blev kaldt Feedback, hvilket betyder "feedback" og bestod af et interaktivt kort. Den anden udstilling, kaldet Gameworld, var dedikeret til computerspil og bestod af dybblå legeområder.

Thomas Lieser:

”Til feedback forsøgte vi at skabe en tegning af et barns legetøj - en limning, der kunne rotere i forskellige retninger og danne rum, hvor genstande blev eksponeret. Vi var nødt til at oprette grupper og byområder, så den besøgende gled fra den ene til den anden. For Gameworld kom vi med et projekt, der er en blanding af en paintballmaskine og et legosæt til børn. Stederne besat af spillerne blev fremhævet med lyserødt lys, de ledige blev kastet ned i det blå halvmørke."

Thomas Liesers foredrag blev mødt med stor begejstring - de gav ham stående ovationer og peltede ham med spørgsmål. Dette er ikke overraskende, fordi arkitekten næsten bogstaveligt demonstrerede processen med at realisere den aktuelle futuristiske drøm om medier, introducere digitale teknologier og interaktivitet i moderne arkitektur. Det er klart, at alle disse implementeringer er særlig relevante i offentlige bygninger og museer - sådan beskæftiger Thomas Lieser sig med dette, museer og udstillinger. Under foredraget kunne man med interesse observere, hvordan den "lille" form for en interaktiv udstilling skubber sine grænser og fanger hele museet og blinker dets digitale teknologier, som en computergrænseflade, ind i bygningen.

Anbefalede: