Komplekset blev designet af arkitekterne Alain Moatti og Henri Rivière og var baseret på to middelalderlige huse i byens centrum, hvoraf den ene var føderen af egyptologiens skaber, Jean François Champollion, i 1790. Helt fra starten blev det besluttet, at museet i Figeac skulle bære hans navn, men dets redegørelse er ikke begrænset til de gamle egyptiske skriftsystemer - selvom Champollion Hall stadig er der.
Arkitekterne stod over for en vanskelig opgave: at kombinere de arkitektoniske monumenter, som begge er bygninger, der er afsat til museet, og moderne metoder til at løse det indvendige rum og design af udstillingen, som der især er behov for her i betragtning af det usædvanlige ved udstillinger præsenteret. Det var nødvendigt at interessere de besøgende, da deres opmærksomhed blev tilbudt en række tekster og tegn, der var absolut uforståelige for dem. Moatti og Riviera reagerede ved at skabe et tydeligt miljø på museet, der omfattede rummet foran facaden, gårdspladsen og taget af bygningen.
Dette eftertrykkeligt mystiske, usædvanligt for en moderne menneskers atmosfære, dannet af brugen af materialer, der er usædvanlige for en moderne bygning, såsom kobber, minimal belysning, lyse farver, der henviser til de gamle farvestoffer fra de gamle, besøgte et museum svarende til ind i en gammel grav eller et huletempel og udstillingerne er blevet forklarende materiale til væsentlige elementer i miljøet, der fortjener den mest omhyggelige undersøgelse.
Den gotiske stenfacade i Champollions familiehus skjuler en ny, ny glasvæg med de tyndeste kobberplader limet til den. Huller er skåret i metallet i form af tusind tegn på 42 skriftsystemer, fra kinesiske tegn til det georgiske alfabet, fra etruskisk og aramæisk skrift til Maya og Dogon.
Mellem de to facadelag er der et rum 1 m dybt, hvor besøgende på de første tre etager i museet kan gå (der er metalgittergallerier på disse niveauer).
Sollys kommer ind i museet gennem kobberhullerne, og gennem dem kan du se på byen spredt nedenunder fra bygningens øverste niveau. I mørket lyser bygningen som en magisk lanterne, og lyset transmitteres delvist af de tyndeste metalplader.
Museets indre viser et kompromis mellem at bevare middelalderlige stenstrukturer og supplere dem med nye strukturer af glas, stål og træ, hvilket skaber en subtil kontrast som et resultat.
Lobbyen på museet, hvor den besøgende kommer ind gennem en gotisk portal, suppleret med indskriften "Museum of Writing" i egyptiske hieroglyffer, er en overgangszone med en sølvfarvet stålkonstruktion af billetkontoret og den obligatoriske museumsbutik; dens røde vægge fører til en trappe fuldstændig malet i denne farve. Det giver nem adgang til nogen af de syv udstillingshaller fordelt på fire etager i bygningen. Samtidig har arkitekterne sørget for offentligheden en gennemtænkt sightseeingrute, der involverer et andet stop på første niveau: i Champollion-mindesalen. Dens redegørelse fortæller om den franske videnskabsmands strålende opdagelse og om hans korte livsvej; der er en lille samling af gamle egyptiske artefakter, væggene er dekoreret med reliefbilleder af sorte glashieroglyffer.
Værelserne på de næste etager er malet i forskellige farver og markerer overgangen fra kultur til kultur, fra æra til æra. Hvert rums hovedfarve afspejles i farven på gulvet, loftet og det store område af gesims, som bruges til multimedieinstallationer i næsten alle områder af museet. Den anden sal er dedikeret til skrivning som et fænomen, der forener hele menneskeheden, dens formål og anvendelse, de vigtigste typer af tegn og koder.
Derefter følger fire "historiske" haller, og turen slutter i den syvende hal, rummelig og lys, hvorfra du kan nyde udsigten over byen og de omkringliggende bakker. Dette er en "digital forelæsningssal", hvor seeren gradvis vender tilbage til den moderne verden, hvis eksistens næsten glemte under sit besøg på "Champollions museum og verdens skrifter".
