En personlig udstilling er den mest elegante måde at fejre arkitektens jubilæum på. Samtidig en ferie og en rapport om det udførte arbejde. Den nye idé om Yuri Avvakumov undgår dog heldigvis endda et strejf af tung katalogisering, fordi den er meget kammer og er helt dedikeret til spil. Dette er ikke overraskende - sidste år fandt en større retrospektiv sted, og på den anden side for en måned siden modtog et af Avvakumovs værker Ludwig Giese-prisen fra LETTER Foundation, den største og eneste pris, der blev uddelt ved 10. Triennial of Sculpture i Fellbach. Prisen blev givet til objektet Fort Asperen, et korthus, der skildrer en ægte hollandsk fæstning med samme navn. Dens skrøbelige design kan foldes og udfolde sig på grund af det faktum, at alle kort er spændt på en tråd.
Valget af en prestigefyldt international udstilling fik den berømte "papirarkitekt" til at realisere en mangeårig idé - således fik publikum en retrospektiv af "spilgenren" i Avvakumovs arbejde - en lille og kortvarig, men ikke mindre fascinerende udstilling af SPIL, som kombinerer flere forskellige typer objekter, der er relevante for forfatteren og ikke tidligere er samlet.
Der er bronze “byer” her, der bedst passer til definitionen af skulptur på grund af deres vægt og materiale. En slags moderne kunsts svar på den græske dreng, der spiller bunken. Gorodki er et relativt nyt emne for Avvakumov, det dukkede først op i 1992 i form af et tegneprojekt; for et par år siden opstod der en kæmpe metalstruktur på "Art-Klyazma", der i alle henseender oversteg strukturen til rådighed til destruktion med en flagermus, fra denne usårlige og stadig fortsætter med at dekorere stranden på udvej "Pirogovo". Nu danner byerne et udviklet udstillingsdiagram, der har en begyndelse - en tegning med et projekt, midten, hvor de fire afbildede objekter materialiseres, samlet fra bronzecylindre til byfigurer, og slutningen er en video med en mand i en træningsdragt, der spiller i byerne. Det viser sig en fuld cyklus - fra koncept til handling.
Forfatteren indrømmer selv, at biografen afslører paradokset i det traditionelle russiske spil, hvor nogen først længes og omhyggeligt sammensætter en genial og upålidelig struktur, justerer delene, opnår perfektion og derefter på en gang slå det, han lige har tryllet, holder vejret. Generelt har "spil" -temaet for Yuri Avvakumov et ledmotiv, og det er bestemt forbundet med ødelæggelse og restaurering af noget meget skrøbeligt. Han vælger spil, hvor du ifølge plottet først skal omhyggeligt bygge og derefter bryde et slag. Og - enten forsøger han at overvinde denne uretfærdighed, eller han reflekterer simpelthen over emnet.
Dynamiske korthuse er utvivlsomt i spidsen for udstillingen. Yuri Avvakumov opfandt dem til "Doll's House" -konkurrencen, som blev afholdt i 1982 af British Union of Architects RIBA. Derefter kombinerede den 26-årige arkitekt det velkendte kortspil med ideen formuleret i det kinetiske objekt "Self-Erecting House" af Vyacheslav Koleichuk, der blev opført som en konsulent for det projekt, der blev sendt til udstillingen. Koleichuks "hus" i 1969 var en fantastisk utopi med temaet byggeri i det fjerne nord - efter at være bragt til stedet måtte det straks udfolde sig i fuld vækst. Det var overhovedet ikke designet til virkelighed, men der var noter af tres patos i det. Udfoldelsen var eksplosiv - denne funktion blev lånt af Yuri Avvakumov. Anvende det på et unikt legetøj og derfor "dukke" -materiale - spillekort. Det første hus, der blev sendt til England, blev holdt på elastikbånd og fløj ud af kassen, ifølge forfatterens egen indrømmelse, "som en djævel ud af en snuskasse." Der var meget dynamik i dette, men en sådan genstand er vanskelig at udsætte, for efter at den har vendt én gang, er det kun forfatteren, der kan folde den tilbage for at demonstrere effekten en anden gang.
Derfor afsluttede Yuri Avvakumov ideen ved at erstatte elastikkerne med tråde. Objekterne har mistet noget af deres eksplosive energi og har i stedet erhvervet lidt melankolsk lyrik, og vigtigst af alt er de blevet let håndterbare og taler på en moderne måde interaktive. Enhver seer kan folde og folde en sådan struktur ud ved at trække i snoren eller dreje i håndtaget. Den forbedrede opfindelse har givet anledning til en række genstande fra forskellige enheder - hvoraf den ene for nylig har modtaget en pris i Tyskland. Flere af hans søstre vises på jubilæumsudstillingen i Moskva: dette er et skyskrabertårn, bogstavet "H" lavet af kort med en forgyldt kant - lavet efter Hermes 'ordre, en skam rød kabine med en vridbar håndtag som i en brønd et indviklet "russisk hus" lavet af sort-baggrund "Palekh" billeder …
Således inviterer Yuri Avvakumov sine seere til at spille, men ikke på den måde alle er vant til. Det viser sig, at et spil på temaet for et spil plus et spil med betydningen af, hvad der er trukket på kortene - spillene foldes ind i forfatterens foretrukne matryoshka, lagdelt og blandet med indviklet alvor. Der er slet ingen direkte hentydninger til hasardspil - men måske er der en hukommelse om børnehusets kort, der er sunget i maleriet af Zinaida Serebryakova. Hvis man ser fra denne side, er det også indlysende, at der sker en forskydning og blanding af betydninger: i et almindeligt spil er strukturen kortvarig og jo mere sårbar, jo mere kompleks er den. Dette er billedet af en undvigende drøm - hvis du bygger den, skal du røre ved den, vil den falde. Ved at strække sine kort på en tråd letter Avvakumov restaureringsarbejdet, forbedrer drømmen og fjerner umulighed fra den. Det er overflødigt at sige, at dette er hovedtemaet for den russiske avantgardes utopi - at opfinde, så lykke er pålidelig, opnåelig og håndterbar. Så du kan nå himlen med årer, og en elektrisk lampe belyser vejen til fremtiden. Yuri Avvakumov, en berømt kender og samler af denne utopi, opsummerer dens betydning og sætter den i en bevidst lys form - en, hvor den med succes kan eksistere. Således giver den avantgarde utopi nyt liv. Når alt kommer til alt, hvad er den russiske avantgarde, hvis ikke et forsøg på at holde korthuset intakt?
