Alle er vant til at betragte "Arch Moskva" som den mest bemærkelsesværdige arkitektoniske begivenhed i året - mens den opretholder sit image, vokser den og reformerer, undertiden mere eller mindre radikalt. I år antyder ændringerne, at virksomheden vil vokse ind i Moskva Arkitekturbiennale, som journalisterne fik at vide direkte - selvom det endnu ikke vides, om det bliver en toårig eller ej.
Reformen af Arch of Moscow, gennemført i år af kurator Bart Goldhoorn, grundlægger af Magazine Magazine og leder af projektmediebedriften, forfølger mindst to mål: at bringe udstillingen tættere på europæiske idealer og at rationalisere det faktum, at udvidelse i bredde. Det bemærkes meget, at Arch Moskva er udvidet - tribunerne er blevet større - og begyndte at mestre CHA på en ny måde. To "hovedgulve", den anden og den tredje, er fuldstændig helliget de såkaldte "kommercielle" udstillinger, men blandt dem hersker arkitekternes stand og besætter ca. to tredjedele af det mest repræsentative rum og fortrænger den traditionelle del bestående af hovedsagelig af indretning og belysning. På anden sal åbnede de, ofte forhængte, store båndvinduer - sollyset i hallen blev mærkbart bedre, og den ydre runde fra det overfyldte og brøk blev næsten ceremonielt. De nederste niveauer, herunder kælderen, og gården blev tildelt specielle udstillinger, herunder Arch Catalog, som besatte næsten hele første sal.
Siden udseendet i 2001 har kataloget været den semantiske kerne i udstillingen og dets egen vurdering af Moskebuen. Imidlertid udstillede alle i seks år, som de ville - og flere konceptuelle stande skiftede med mere informative. Bart Goldhoorn forsøgte at vise sin katalogessens i den arkitektoniske udstilling - for det første viser deltagerne et projekt ad gangen, og for det andet gøres det i et enkelt format: et billede med hvad det var - et billede med hvordan det blev eller bliver efter arkitektonisk indgriben - plus generelle planer for stedet før og efter. Ved siden af kataloget er der et uddrag fra kuratorens manifest, gennemsyret af let tristhed, der står, at der ikke er nogen byplanlægning i Moskva, og derfor er katalogets opgave at forstå, hvordan byen i hans fravær spontant ændrer sig ved individuelle bygninger. Der er bygninger på tribunerne, selvfølgelig, meget værdige og allerede velkendte. Men hvis du prøver at udtrække svaret på spørgsmålet fra kuratoren fra dem, vil det på baggrund af den generelle fornemmelse være sådan noget - byen er trist og panelt, men arkitekterne vil transformere det. I nærheden - en mere optimistisk by med layouts - alle meget forskellige, dels ærlige tekniske, dels kunstneriske skulpturelle, dels informative arkitektoniske.
Tidligere var Arch Moscow som en pustkage: indeni er der handel, en ring omkring de "ikke-kommercielle", til dels konceptuelle og undertiden sjove projekter, en anden ring udenfor - mindre handel. Alt var i ét rum, i den "ikke-kommercielle" runde var det muligt at slappe af, trække vejret dybt, inden det næste spring ned i "business" -delen. Derefter, midt i denne tærte, begyndte arkitektoniske stativer at dukke op, vokse og formere sig - hvilket bestemt taler om professionens succes. Imidlertid har den "kulturorienterede" del bevæget sig udad og til periferien, især til kælderen - og det er svært at slippe af med følelsen af, at fyldet er lækket ud af kagen. Særlige projekter, spredt, har til dels mistet deres værdi som udløb i betragtningsprocessen - og denne rolle underholdning for borgerne "inde" blev uundgåeligt antaget af arkitekternes udstillinger.
Den mest spektakulære og professionelt fremstillede udstilling er den personlige udstilling af årets arkitekter fra Project Meganom-bureauet. Igen, på forslag af kuratoren, i dette tilfælde bestemt vellykket, blev der tildelt et sted til hende, kendt af alle som hovedindgangen til det centrale hus for kunstnere - udstillingen tog området op ad trappen foran af indgangen. Megan nærmede sig opgaven ekstremt grundigt og indhegnet en god udstillingspavillon her, i den hvide væg, hvoraf et båndvindue blev lavet - gennem den kan de, der passerer udefra, se de smukt belyste modeller indefra, byen parafinhuse, som tilsammen udgør Krasnaya Polyana-projektet: en skulpturel repræsentation af idealet eller byen eller kvarteret. I åbningstidspunktet, i nabolaget, kunne man se et bjerg af papformer, hvorfra disse mirakuløse modeller klækkede - og hvis du husker den nyligt afholdte udstilling i VKHUTEMAS-galleriet, hvor Meganom viste en lignende voksterning, skulle du måske tro at vi har en yngling af børn fra et projekt, der med succes opdrættet "RodDome". Resten af emnerne - og udstillingen består af nogle modeller og fremskrivninger - er lavet af metalplader i gennembrudt metal, må jeg sige, lavet mesterligt. De små mennesker, der befinder sig i disse modeller, er særligt imponerende - de er flade og de har to skygger - en fra lyset, der falder ned fra vinduet, og den anden - metal, lige i alt til figuren, kun liggende. Et eller andet sted overlapper disse skygger hinanden, et eller andet sted falder de på forskellige sider.
Jeg må sige, at Meganom er en åbenlys trendsætter for Moskvas modemode: for et par år siden viste arkitekter modeller lavet af rustent jern - nu, når de kommer ind i hovedhallen, kan man se, at ideen er blevet hentet - i mellemtiden, forfatterne udvikler allerede nyt materiale, og det er muligt, at der i det næste år kommer noget blonder på mode.
Som det blev bemærket, undgår Meganoms udstilling den traditionelle udstilling med gengivelser og planer - den er ikke helliget til resultatet, men til processen - kun her har den isoleret sig i en separat semi-skulpturgenre - det er mere korrekt at kalde sådanne modeller har objekter, de er ikke hjælpemateriale, de er i sig selv individuelle kunstværker. Når man ser på layouts af denne kvalitet, tror man måske, at forfatterne dyrker deres huse og sekventielt gør dem i forskellige skalaer og teknikker: de laver et lille, for eksempel paraffin, embryo, derefter et hus større og detaljeret, så endnu større, så et layout i fuld størrelse og derefter et rigtigt hus. Denne form for biologi er ikke i form, men med tiden. Og tilsyneladende er der mange embryoner.
En anden genre, der traditionelt præsenteres på Arch Moscow, er genren arkitektonisk sjov. Det skal bemærkes her "Tsereteli Museum", vist i Arch Catalog af Boris Bernasconi, som stadig fandt ud af, hvordan man skjuler den hadede Peter. Det mest interessante projekt på anden sal er skumtårnet til V. Savinkin og V. Kuzmin. Denne struktur er lavet af polystyrenpakker op til loftet, steder, der ikke er fuldstændigt behandlet, men steder, der vokser til en høj lettelse, der skildrer hovedpersonen i et godt stilleben - en flaske med indeslutninger i form af små modeller og andre udenlandske kroppe. Det ligner et hinduistisk tempel og en skyskraber. Moskva som en skyskraber. Studerende fra Moskva Architectural Institute, der deltog i opførelsen af Penoplarkh (det såkaldte tårn), går rundt klædt med fragmenter af skumkasser, tilsyneladende tilbage fra produktionen. Dette tårn tiltrækker bestemt opmærksomhed, det kan siges at være hovedattraktionen i storsalen.
En anden attraktion - mange arkitekter deltog i skabelsen, er dedikeret til stole malet af forskellige forfattere. Det har en interessant indgang - tre hvide planer, der efterligner perspektiv, som biografen projiceres på - hvis du ser på den i lang tid, kan dit hoved dreje.
To lignende projekter viser kunstgenstande, for det meste træ og meget sjove og beregnet til installation ikke her, men langt fra Moskva - dette er den velkendte Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, der finder sted to gange om året i Kaluga-regionen på Ugra Flod og en studenterudvidelse af samme art, som netop forberedes - "Shaman-byen", som skal bygges om sommeren ved Baikal-søen. Den første på Strelka, ledsaget af munter musik og godbidder med et sving, overskygget af en vidunderlig tohovedet hane, viser færdige genstande fra mange ærværdige forfattere. Den anden i det centrale hus for kunstnere udstiller layouts, som er svære at passere, hvis kun fordi den første er et "ønsketræs", som en ustabil studenterhånd siger "træt af at studere."
Hovedtemaet for "Arch-Moscow", sat af kuratoren - byplanlægning, afspejler mærkbart i mottoet fra den sidste Venedigbiennale, som var seriøst fokuseret på byernes problemer, matematiske beregninger og luftfotografering. I Moskva har emnet udviklet sig på sin egen måde - et ekko af den europæiske forståelse af problemet bæres af to udstillinger - tribunerne med materialerne fra Project International-magasinet placeret i Art Play og udstillingen bragt af CSA i "Røde oktober" dedikeret til Barcelona - markeret sidste efterår i Venedig som en by, der med succes løste deres problemer.
Jeg må sige, at der er to typer byplanlægning i Moskva. Den ene, kedelig og overreguleret, blev arvet fra sen sovjetisk tid. Den er baseret på besværlige og komplekse videnskabelige overvejelser og søger at bevare miljøet, herunder horisontlinjerne og reglerne for isolation. Dette er hvad arkitekter støder på i rådene, når de godkender projekter. Enhver, der deltog i sådanne råd, vil bekræfte, at rygter om fraværet af teoretisk byplanlægning i Moskva er stærkt overdrevne.
Det andet er ægte, det handler om at komme omkring begrænsningerne i det første og tjene så mange penge som muligt - det giver arbejde til arkitekter. Hans præstationer er synlige overalt, især langt væk - for eksempel på vejen til det centrale hus for kunstnere fra metrostationen Oktyabrskaya er to tårne i Moskva City under opførelse tydeligt synlige. De to hovedtemaer for den anden type byplanlægning er skyskraberen og kvartalet, og de blev udviklet i arkitektoniske udstillinger, hvor forfatterne af de fleste betragtede det som deres pligt at vise deres mest ambitiøse projekter i hele byen.
Sergei Skuratov viste to blokke på én gang - en, området med elitehuse på stedet for Kauchuk-anlægget bag Luzhniki Stadium, repræsenteret på anden sal af en enorm model lavet af forskellige træsorter. Den anden vil blive bygget nord for muren fra Donskoy-klosteret. ABV-gruppen udstillede et objekt, der hænger over krydset mellem Aminevskoye Highway og Michurinsky Prospect. Den allerede nævnte installation af Savinkin / Kuzmin og konkurrencen arrangeret af A. Kochurkin om "Triumfmarken", der fra år til år arrangerer bemærkelsesværdige projekter - resultaterne af konkurrencen vil blive annonceret kl. 18:00 på fredag.
Det må indrømmes, at kuratoren i år formåede at omorganisere udstillingen meget stærkere - de sidste års temaer blev ovenpå lagt som en tilføjelse, men her er problemet alvorligt, og innovationer er tydelige. Offentliggørelsen af emnet viste sig at være tvetydig - europæisk analyse forblev på eksterne steder, og i det centrale hus for kunstnere blev byplanlægning vist gennem praktiserende arkitekters øjne. Den lovgivningsteoretiske del og den videnskabelige del af byplanlægningen i Moskva forblev uden for rammerne - det er dog meget vanskeligt at vise dem. Emnet "Moskva-buen" i 2008, der blev annonceret på pressekonferencen, lyder mindre klart - "Hvordan man lever", og det vides ikke med et udråbstegn eller et spørgsmålstegn.
