Alt blandes i denne opera: en søgen og et børnetræ, gamle symboler og myter gennem psykoanalysens prisme, en skurkroman og frimureriske temaer, subtile kønsrelationer, søde klingende Mozart-kor, som lidt mere - og hele salen vil synge, som ved en rockkoncert, alt hvad du behøver er kærlighed. Elskere gennemgår forfærdelige tests for at møde hinanden, og når de mødes, gennemgår de - allerede sammen - ikke mindre forfærdelige. Alle begærer for alle, alle redder alle, mange vil dræbe hinanden eller sig selv, men i sidste ende vil alle elske hinanden.
For hovedarkitekten i Moskva, Sergei Kuznetsov, er dette det andet job som produktionsdesigner (det første er åbningsforestillingen af Helikon-Opera efter genopbygningen af 2015). Dens medforfatter Agniya Sterligova (Planet 9) har allerede erfaring med teaterscenografi. På en pressekonference før premieren på "Fløjte" den 12. november delte forfatterne af stykket deres indtryk.
Ifølge Sergei Kuznetsov kom han og Agniya Sterligova ikke så meget fra musik som fra den scenografiske tradition, så meget materiale, ville ikke gentage sig selv.”Dette er et show, der afbalancerer på randen af popkunst og kitsch, men ikke krydser den linje, et show hvor ingen keder sig. Mozart ville være tilfreds, - opsummerede hovedarkitekten. - Dette er en refleksion over konflikten og tyngdekraften mod hinanden i den mandlige og kvindelige verden, som vedrører os alle. Alle skabninger kan identificere sig med noget køn. De, der kan gøre dette, vil være interesserede, og resten kan endelig tænke og beslutte. Vi tror, at efter forestillingen vil alle beslutte en gang for alle i denne sag."
Agniya Sterligova konkretiserede ideen:”I en dialog med instruktøren Ilya Ilyin kom vi med et billede af et Lunapark svarende til det, der var i begyndelsen af det tyvende århundrede i New York på Coney Island. Dette valg blev også inspireret af pop-artist oppustelige kostumer fra Alexandra Sharova. En storstilet roterende karrusel, som også er visdomens tempel, er blevet baggrunden for konfrontationen mellem den mandlige og den kvindelige verden. Og den kunstneriske leder af "Helikon-Opera" Dmitry Bertman sagde vigtige ord om arkitekturens rolle. Han sagde:”Vi har været venner med Sergei Kuznetsov i mange år, han lavede en udstilling for åbningen af vores teater, og vi har længe ønsket at iscenesætte” Fløjte”. Sergei Kuznetsov er slet ikke en embedsmand, han er en anti-embedsmand, en rigtig kunstner. Det moderne teater er symbolsk, efterligningstiden er forbi, malede gardiner er ikke længere relevante, i dag tager arkitekter scenen, vi ser det på teatre overalt i verden."
På trods af min musikvidenskabelige uddannelse kunne jeg aldrig forstå, men endda huske handlingen af Tryllefløjten og koncentreret mig udelukkende om musik. Hvorfor kalder troldmanden Sarastro (som betyder ilddyrkeren Zarathustra) de egyptiske Isis og Osiris? De ser ud til at være "fra forskellige operaer." Librettist-frimurer Shikaneder (han er også den første udøver af Papageno) antyder den egyptiske hemmelige viden, elsket af frimurerne, men hvad har Persien at gøre med det? Hvorfor kidnappede den persiske vismand prinsessen? Det viser sig at undervise i visdom og slet ikke at gifte sig. Hvorfor tillader så moren at beskytte hende, som arrangerer naturlig chikane (temaet for prinsessen og monsteret)?
Før handlingen begynder ser vi en akvarel af Sergei Kuznetsov på gardinet, der viser en karrusel, der også ligner en lysekrone, som effektivt begynder at ryge eller dryppe med farver under overturen. Så rejser gardinet sig, og vi befinder os i Luna Park, og der kan alt, hvad du vil, ske: frygtelige farer og forfærdelige eventyr. I første akt bygges en rutsjebane på scenen, hvor et tog skynder sig - og dette viste sig ikke at være et tog, men en slange, der jagter prins Tamino. Slangen overhalede ham næsten, men i sidste øjeblik reddes han af tre infernale damer i sort og rød - feerne fra Nattedronningen.
I Luna Park venter vi på fair forestillinger og quests med tests, der skal bestås. Og det er ikke tilfældigt, at Nattedronningen kravler ud af et glas popcorn, og de sorte slanger, som hun sidder på - ikke skræmmende, oppustelig - reducerer patos for den berømte, sværeste i verdensarien fra F i tredje oktav. (Forresten lød arien strålende, ligesom Taminos tenor og bedstefar-professor Sarastros bas. Generelt synger de, sjovt og klare de Mozarts instrumentale dele, ubelejligt at synge, orkestret spiller med smag, uden komme ind i andre epoker. For ørerne - ren glæde. Men det handler vi ikke om).
I midten af Tryllefløjtes scenografi er der en slags verdens træ, der er malet i forskellige farver: den flammer og knitrer, når heltene går gennem ilden, bliver blå og gurgler, når de passerer gennem vandet, skinner med guld i Sarastro tempel. (Jeg læste, at dette er en karrusel, der allerede har skrevet en anmeldelse, men tilknytninger til det bibelske træ for viden om godt og ondt dekorerer det kun, fordi vi taler om at kende dybden af den menneskelige natur og oplyse dem). Træets form og metalstrukturer er sådan en klokke fra Shukhov-tårnet, en konstruktivistisk klokke (og løbende fremad vil jeg sige, at så vil konstruktivistiske metalklokker vokse omkring det). Dette tårn holder kompositionen godt, det er altid i midten og det vigtigste, det hjælper med at opbygge koreografi, roterer på en rund stilobate, når du skifter landskab. Medieskærmen på venstre side af scenen kommenterer, hvad der sker.
Farve spiller en stor rolle i scenografi og interagerer med den lyse oppustelige popkunst af kostumer. Farverne er symbolske og hjælper med at opklare en kompleks historie. Forelskede børn - prins Tamino og prinsesse Pamina - har deres egne farver. Prinsessen er lyserød, og Tamino er i en blå dragt, publikums alter ego, kun i slutningen forvandles til en stålkriger. I modsætning til forelskede børn er der en ældre generation - mor Night og vismanden Sarastro, hun inkarnerer det mørke feminine princip (sort farve, sorte feer, slanger og aber), han er et solrigt, intelligent maskulin princip (gylden rustning, gyldne krigere og en gylden jumper med lurex). Night og Sarastro har et vanskeligt freudiansk forhold til hinanden og med den yngre generation. De argumenterer for prinsessen, han stjal hende, den tæverige mor er jaloux på sin datter over for Sarastro (eller Sarastro mod hendes datter?), Ønsker endda at dræbe ham. Men så lavede de ældste op og skyndte sig ud på en rejse med en kuffert, det var ikke for ingenting, at Night synger den anden arie på en oppustelig lyserød svane, blev forelsket, man må tænke (igen, Nabokovs tyske svaner kommer til at tænke). Al scenografi og koreografi arbejder konstant med sorte og guldfarver, herunder i konstruktionen af crowd-scener. Sarastros soldater er perfekt løst i form af gyldne mænd i rustning a la Star Wars. Og kvinder tjener ham også, men ikke sort, men oplyst, måneskin i hvide rumdragter.
Hvis vi skal tildele kønssymboler til farverne, er Papageno den eneste af alle de helte, der er malet i regnbuens farver med en overvægt af lilla og orange. Han er den mest "oppustelige". Forstå, hvordan du vil. Den samme regnbue, i et nederdel lavet af balloner, er hans forlovede Papagena. Generelt er Papageno en typisk tjener fra en skurkroman, der korrelerer med prinsen som Leporello med Don Juan, Sancho Panso med Don Quijote. Han drikker meget, lyver meget, er bange for alt, men det var han, der reddede prinsessen fra heden. Mozart skrev singspiel, en vaudeville med musikalske numre og samtale bemærkninger til et simpelt teater. Teksten til den berømte fuglefangerarie er ret snavset, men den læses ikke her. Her er fuglefangeren et barns helt og samtidig en skurk, der reducerer patoset til prinsens og prinsessens hovedpar. Elskere skal bestå prøverne af ild, vand og morderisk stilhed. Det værste for en kvinde er, når en mand ikke taler til hende (og i Orfeus kunne han ikke se på hende, husker du det?), Og hun forstår ikke hvorfor. Og synger en rørende arie, så hun bryder i tårer. Prinsessen er ved at begå selvmord og hæve et sværd over hende. Papageno tilbyder straks en parodieversion af selvmord og hænges på en ballon.
I den sidste scene, hvor de elskende forenes, placerer scenograferne dem på det mest pompøse sted - øverst på strukturen i det meget træ-tårn, og de elskende kysser på tårnet og antyder slutningen af Hollywood-filmen.
Og hvad er den magiske fløjte, der hjalp med at bestå alle testene? Jeg tror, at fløjten er en kunst, den blødgør både frygt og den mærkeligste og mørkeste begyndelse, der findes hos voksne og endda i en prinsesse (den sorte tyr-hed, der plager hende med jævne mellemrum, er en anden arketype af lidenskab). Og fløjtevarianten er Papagenos klokker. De er enklere, men alligevel, hvis de "tændes" i tide og duplikeres på medieskærmen, så begynder alle, selv skurkerne, at danse til en generalisering af en dans, der fjerner fjendskabet mellem heltene. Ved at gøre det ligner klokkerne en Rubiks terning, en maskot fra en kæmpestor. Og i den sidste scene ser vi deres uforanderlige: konstruktivistiske metalklokker er vokset omkring "Shukhov-tårnet". Det var "børnene" af jerntræet.
Jeg må også sige om nummer tre. Der er tre akkorder i ouverturen til operaen. Tre himmelske drenge - hvide skyer, hvorfra børns små hoveder stikker ud, når de ser ud, danner smukke "hvide" billeder. Drengene hjælper prinsen. De er overfor de tre fordærvede sorte feer fra Nattedronningen. Og feene hjalp forresten også prinsen (hvis du mistede plottens tråd, reddede de ham fra slangetoget). Da dronningen af natten gik sammen med Sarastro, faldt sorte kvinder, der demonstrerede maskiners storslåede evner, i helvede - hvad undrer man sig over? Eller er dronningen befriet fra sin mørke begyndelse? Eller er det bare en påmindelse om den sidste scene i Mozarts Don Juan? Der er stadig en vis kønsdiskrimination her. Som drenge - så hvide, som piger - så sorte og helvede. Feminister ville være ulykkelige.
Som Sergei Kuznetsov sagde, er den smukkeste ved Tryllefløjten dens tvetydighed. Det har et uendeligt antal fortolkninger, fordi det hele er baseret på eventyr og myter, indvielser og arketyper, sjove og dybe på samme tid, og derfor er "Fløjte" altid relevant og giver plads til fantasi. Og scenografien viser alle disse symbolske og mystiske etager perfekt og præsenterer for seeren i en let assimileret showform.
