Den imponerende sammensætning består af to kontorbygninger, næsten lige store i volumen og proportioner. Den første er glaseret og strækker sig langs motorvejen, den anden er et generaliseret billede af en forfalsket antik bro: den ene bue er intakt, den anden starter fra siden af vejen og bryder af i midten. Stedet for det hypotetiske "sammenbrud" hænger over fortovet og bliver til en fjern konsol-altan med udsigt over det lille torv "Kuntsevo" på den modsatte side af motorvejen og videre til universitetet, til Troekurovo og Troparevo.
Huset i form af en bue bliver den anden "romerske" accent på linjen i Kutuzovsky Prospect, hvor Boves Triumfbue slog rod i slutningen af 1960'erne. For en fodgænger er afstanden mellem dem stor, for en bil - 5-10 minutter, hvilket giver dig mulighed for at opbygge en stærk logisk forbindelse mellem de to landemærker på vejen mod vest, som vi har er Mozhaisk-motorvejen og forstå den som romersk eller fører til Rom. Dette er bygningens byplanlægningsbetydning, som i gennemsnit efter moderne standard aktivt deltager i forståelsen af det bymæssige struktur, strukturerer det, tilføjer til den eksisterende "tekst" - og således allerede på designstadiet hævder at være et nyt vartegn for Kutuzovka.
"Arch-Bridge" er dækket af rustik stenbeklædning og skåret igennem med firkantede, rektangulære og endda konstruktivistiske hjørnevinduer. Der er lidt flere af dem fra siden af nabohuset, hvor de reagerer på den stive rytme i dets panelgitter, og videre til buerne bliver vinduerne mindre og tyndere. Åbningerne spredt på en tankevækkende kaotisk måde forstyrrer ikke, men genopliver snarere den stenlignende overflade af buen, på hvilken skala de ligner spor af faldne stenblokke og udvikler temaet ruiner med geometrisk konvention. Ved hjørnet mod motorvejen bliver murværket tykkere og bliver til et sløret arkivolt af tynde lange plader. Alt sammen genskaber nøjagtigt følelsen af romersk beton - gigantisk med sjælden fliset stenmasse.
Kulminationen af den arkitektoniske plot er ved skæringspunktet mellem glas- og stendele. En skinnende afrundet "næse" passerer under den "bevarede" bue af "broen" og kommer ud fra den modsatte side. Flyet under buen er glaseret - "næsen" ser ud til at overvinde noget stof, hvorfor dockningsenheden ligner en "teleport" dækket med en film fra en science fiction-film.
Alt sammen minder om ruinerne af en bypost, hvorigennem aluminiumsglasmoderne forsøger at trænge ind "indeni": modernitetens ambassadør, en korsformet skyskraber, står på afstand "på den" side og "fortroppen" i mellemtiden fandt et smuthul, åbnede en portal for sig selv under "gammel" bue. Resultatet er et meget rummeligt og nøjagtigt billede af det aktuelle forhold mellem arkitekturens centrum og udkanten. Med dette plot hilser huset sine tilskuere og forlader byen langs Mozhaisk-motorvejen.
Sammenligning af forskellige former ved at "tråde" en af dem ind i en anden er en yndlingsteknik hos Alexei Bavykin, der går tilbage til plastsøgningerne i 1920'erne. gruppe ASNOVA Her får det dog en anden smag, fordi det ikke kun sker på det formelle, men også på semantisk niveau: det konventionelt gamle er imod det ultra-nye. På samme tid, på standen til Arch-Moscow 2006, foreslog arkitekten en nøjagtig historisk analogi af sit projekt - den romerske bro af censoren Emilia (eller Ponte Rotto 179-142 f. Kr.). Hvilket er interessant, idet der allerede er en halvcirkelformet form skåret ind i buen - sådan løses en af understøtningerne ("tyre") i den gamle bro. Derfor kan formen forstås som helt lånt fra de gamle og ikke opstår gennem avantgarde design, som imidlertid ikke fjerner den plastiske heterogenitet af de to sammenlignede dele af sammensætningen.
Generelt er et af de mest nysgerrige træk ved projektet den subtilt orkestrerede interaktion mellem historisme og modernitet. Bemærk, at der i modsætning til den antikke prototype med dens korintiske hovedstæder, tritoner og mascaroner ikke er en eneste ordreform i buen - kun billedet af et menneskeskabt stenmassiv, hvor der ligner et godt teaterlandskab, indtryk og fornemmelser komprimeres, lugten af historiske minder af forskellige slags, foldet ind i sparegrisen for menneskelig erfaring fra romerne til den arkitektoniske avantgarde. Det er interessant, at de alle bor og interagerer inden for det samme plot - en bro, der ligner Rostokin-akvædukten i Moskva, murværk af flade plader, der minder om noget romersk-byzantinsk og avantgardes hjørnevinduer, der med succes spiller rollen som de tabte blokke af cyclopænsk murværk. Når man nærmer sig langt væk, kan man beslutte, at firkanterne, som "broen" er lavet af, er på størrelse med vinduet i et nabohus, men når man kommer tættere på at forstå - nej, her er det en elegant stenvendt. Alt dette er tæt på scenografiet, den slags kulisser, der i sig selv er en forestilling på temaet arkitekturhistorien. Denne bue er ikke en kopi, ikke en genoplivning eller klassicisme, men en historikers refleksion, og når denne historiker er arkitekt, så viser refleksionen sig i form af et hus. Eller et hus i form af en refleksion over arkitekturhistorien på én gang, inklusive avantgarde.
Den antagonistiske glaskasse er i modsætning til naboens historik fyldt med antydninger af naturen. To ovale understøtninger er lavet svarende til hypertrofierede lange poppelstammer - omtrent i midten stratificeres de i to "arboreale" processer: den ene på "denne" side holder "næsen", der er trængt gennem buen, den anden på "den", vokser gennem hjørnet med åbne balkoner. Dette tema er allerede blevet brugt af Bavykin i "poppelhuset" på Bryusov Lane og kom tilsyneladende derfra. Men her er bagagerummet mere generaliseret, deres betydning er mere global. Det viser sig, at "broen" er by og sten, den er gennemsyret af humanitær historisme, og glasfremmede, der invaderer den, er ikke bare et ultra-nyt, bevægeligt plastik, men også et naturligt element. Jeg husker Kipling-junglen, der fletter stenbyen, og det viser sig, at den nuværende bio-modernismes hast er lidt beslægtet med denne jungle.
