Udstillingen blev organiseret af tidsskriftet Project Russia, den ældste og sandsynligvis den mest berømte af de post-sovjetiske professionelle publikationer om nutidig arkitektur, og er tidsindstillet til at falde sammen med tiårsdagen for udgivelsen. Værkerne fra udstillingen blev taget med i samlingen på Museum for Arkitektur, og fortsatte traditionen begyndt med serien af udstillinger "Project Building No.", da den udstillede bygning derefter blev sendt til opbevaring og genopfyldte museet med moderne ting.
Jubilæet for bladet og udstillingen var sidste efterår, i oktober 2005, og nu, et år senere, blev der udgivet et smukt katalog med store billeder, ikke-standard firkantet format og som altid i et stilfuldt "projekt" design..
Under præsentationen blev det sagt, at arkitekterne foreslog ideen om at fejre årtiet med Project Rusland med en udstilling, der afspejler stemningen i "papir" -konkurrencerne. Listen over workshops, der understøttede ideen, er ret stor - der er seksten workshops i kataloget, graden af deres forbindelse til "papirarkitekturen" i firserne er forskellig, så man kan ikke sige, at "tidligere tegnebøger" har samlet sig for at genoplive bevægelsen eller bare for at huske det. Deltagerne forenes af et andet fælles træk - dette er “… arkitekter, der risikerede at forlade skibene fra MOSPROEKTS og andre arkitektoniske monstre for 10-15 år siden for at starte deres egen virksomhed”, læste vi i introduktionen til kataloget og tog ikke separat, men sammen med alle unge mennesker, der ønskede at deltage i studiemedarbejdere.
Vi samlede 120 værker, som viste sig at være et dejligt, nysgerrig katalog at se på, smukt og meget nostalgisk, gennemsyret af en fantastisk følelse af et”andet forsøg” - vi husker konceptkonkurrencer, husker ungdommen hos nutidens mestre, husker at have studeret på Moskvas arkitektoniske institut. Denne følelse fanges meget subtilt, når man ser på kataloget, er det let for dem at trænge ind i og springe ind i den åndelige atmosfære af refleksioner - er et andet forsøg muligt, hvad er det generelt, hvad giver det til udøvende kunstner?
Det andet forsøg er faktisk projektets grund og plot. Studerende fra Architectural Institute i deres tredje år får en opgave (den første uafhængige) - at designe en klub til 300 personer. Kurator Elena Gonzalez foreslog at løse dette problem, der var kendt fra hendes studiedage, som en encore, hvilket tilføjede ligheden med uddannelsesprocessen ved, at arkstørrelsen er begrænset - 60x80.
Forskellen fra et træningsprojekt er frihed. Fraværet af den uundgåelige anvendelighed af et fuldt udbygget, omend uddannelsesmæssigt, byggeprojekt. Derfor er forsøget ikke sådan et andet, men snarere er det en refleksion over et emne, en afspejling af oplevelse, enten studerendes oplevelse eller oplevelsen af det 20. århundredes arkitektur, hvor klubber indtager en fremtrædende plads eller forståelse af hverdagen kommunikation og kommunikation som koncept. En person som. Derfor sorten.
Projekter i kataloget kan groft opdeles i to typer. Nogle svarer på spørgsmålet "hvis klub er det?" - Herrer (Timur Shabaev, Meganom), døveblinde mennesker ("AB"), demonstranter (Katya Lyubavskaya, værksted "Ass Architects"), elskere af huller eller birkesaft (" Vitruvius og Sons”). En hyldest til bitterheden efter perestroika fra tabet af den høje - lejerklubben: "… den fra det første forsøg er ikke nødvendig i dag." Disse projekter er mere litterære, de bringer og udvikler plottet og gør visningen sjov.
Andre projekter overvejer den specifikke arkitektoniske form for klubben. Her skulle det ikke have været muligt uden erindring af Melnikov - disse ark trækkes mod klare, barske, energiske røde og sorte former. Moderigtige bioniske og "talende" former er utvivlsomt relevante - såsom klubben "knold" (kartoffel) af Alexei Bavykin, der kombinerer vittig litteratur (kartoffellager, museum for store kartofler og en stor gaffel) med arkitektur,på samme tid, i modsætning til alle tendenser "… lavet uden computer, tegnebræt, flydæk" og endda uden kompas …
Yuri Grigoryan brændte sin klub (projektet er en et-trins handling, instrumentet er papir og ild) med fokus på "at få ny erfaring og følelser" … Der er forsøg på at tælle klubmedlemmerne (Valery Kanyashin, Ostozhenka) eller omskrive deres navne (Architects icing).
Ifølge Elena Gonzalez kan projektet fortsættes i form af det næste "andet forsøg" - en udstilling med de samme betingelser og opgaven "garage", ikke mindre vigtig for arkitekturen i det 20. århundrede.
