Minotaur Labyrint

Minotaur Labyrint
Minotaur Labyrint

Video: Minotaur Labyrint

Video: Minotaur Labyrint
Video: Raid shadow legends Гайд по Минотавру |Minotaur 15 LVL 2024, Marts
Anonim

De, der rejste til festivalen med metro, læste på loftet på Mayakovskaya-stationen et citat fra klassikeren "så mindst en stjerne skal lyse op over hustagene hver dag". Kuratorerne for den konkurrenceprægede festival "Under et husets tag" "ArchMoscow" gjorde denne sætning en programmatisk i år. For flere år siden afholdt journalister en "hvem vinder" -konkurrence mellem disse festivaler baseret på kriteriet om stjerneklassificering af den inviterede rollebesætning. En gang, efter at have inviteret Karim Rashid, vandt han festivalen på Brestskaya. I år giver ArchMoscow tre point foran: Tom Maine, David Cook og Peter Eisenman. Den italienske kvinde fra billetkontoret i Torino Federica Patti, erklæret som begivenheden for festivalen "Under et hustag", som det fremgår af pressemeddelelsen, "er stadig lidt kendt i den professionelle verden, men ung og meget talentfuld. " Når navne, der allerede er fremstillet af den vestlige stjerneindustri, bringes her, er det endnu mere eller mindre forståeligt, skønt denne "vestlige tilbedelse" for nylig har fremkaldt protester fra den indenlandske elite. Men det er overhovedet umuligt at forstå: hvorfor arrangere en lokal forfremmelse af vestlige unge end festivalen Under husets tag synes endda at være stolt af og bemærker, at det engang allerede blev et "godt springbræt" for italieneren (igen, Italiensk?) Francesco Lucchese. Da arrangørerne af festivalen blev spurgt på en pressekonference, om de på en eller anden måde ville støtte russisk arkitektonisk ungdom, sagde Andrei Grin, næstformand for Moskomarkhitektura, der beskyttede festivalen, at de allerede støtter - vinderne af konkurrencen inden for rammerne af festivalen er optaget til Union of Moscow Architects uden en "særlig procedure." Jeg spekulerer på, hvad han mente med det? Yuri Grigoryan, udsendt af Mayak radio, fortalte engang, hvordan han og Pavel Ivanchikov blev modtaget i SMA - de så på de projekter, de bragte og spurgte: "Hvor er dit arbejde?"”Dette er vores arbejde,” svarede arkitekterne og pegede på projekterne. "Nej," sagde de, "hvor er dit rigtige arbejde - maleri?" Hvis dette er den meget "specielle procedure", så var festivalens konkurrencemænd faktisk klar til at gennemgå den.

Rozhdestvenka-bureauet præsenterede det maleriske interiør i butikken, selvom det ikke brugte sit eget maleri, men Rubens. Den overflod af stive nøgne kroppe i loftet og væggene i butikken burde sandsynligvis provokere shoppere til at købe mere tøj. Igen tyede hun sig til maleri af Rubens og skabte interiøret "Florentinske motiver", Studia Practica. Selv malerierne ser ud til at være valgt det samme. Så det så ud til, at den lille udstillingshal lugtede af plagiering - interiøret var så ens. Af en eller anden grund pressede alle i indretningen mod retro nøgne kroppe. Så designerne fra Mosshtab-designbureauet har arrangeret værker fra forskellige mestre fra den sene middelalder i lobbyerne på restauranten Cipollino. Det kreative værksted "Artel" trak også noget ud af middelalderens maleriske arv for at dekorere væggene i restauranten "Premier", men figurerne var allerede koldt klædt. Den kreative union af Tikhonov & Vibe behandlede temaet nøgen i en skulpturel version i en række husholdningsartikler "Erotica of Comfort". Idet de flyttede væk fra erotik og andre måder at præsentere en person på, præsenterede fyrene fra A-Stil billedkunst i deres interiør og skildrede de skæve tage i en eller anden burgerby på panelerne i et privat hus. Og arkitektbureauet Timur Bashkaev malede flyvningen fra kontrolrummet til Power Systems Management i det nordvestlige Skt. Petersborg med en slags abstrakt vandgnist, det er ikke klart, om dette er et symbol på overgangen til nordlige hovedstad til miljøvenlige kraftværker, der opererer på inerti af vand, eller forfatterne antydede noget andet …Mikhail Fillipov blandede ikke forskellige kunsttyper og præsenterede separat ("koteletter hver for sig, fluer separat") udsøgt grafik af indvendige projekter og deres udformning i form af en meget smuk og detaljeret lejlighed i Moskva. Ud over maleri og grafik blev skulptur, som allerede nævnt, præsenteret: som basrelieffer i værkerne af det arkitektoniske studie af Natalia Savrasova og som søjler skulptureret i Salvador Dalis ånd i interiøret i Bureau "Architecture, Technology og service ". Andrey Gorozhankin og Yuri Ryntovt vendte sig til kunsten at fotografere og skabte ved hjælp af fototapet og gennemsigtige paneler med fotos af grene, der skar himlen, en meget lyrisk stemning "Cafe April". Og også bureauet "Archigraph" - i det indre af dansegulvet og galleriet med forfatterens møbler "AM design", der placerede ved indgangen til udstillingen et skræmmende billede af sin leder i en forgyldt våbenskjoldsramme.

Separat skal det siges om møbler. I sine påstande om at være global syntes hun at ønske at overgå selv den restaurerede Manezh, der også blev præsenteret på udstillingen. Her udstillede Natasha Tamruchi projektet "Endless Table", selvom de besøgte udstillingerne og havde mulighed for at vandre rundt i konceptet, udførelsesformen, stående lige der ved siden af standen, kunne overveje og endda røre ved de to ender af denne uendelighed. Og Vladimir Bondarenko præsenterede en møbelgruppe også med det høje navn "Dynasti", det så ud til, nu vil der være troner, men nej: et skab, et bord og to lave lænestole. Offentlighedens særlige interesse blev vækket af Vasily Shchetinins skøre afføring. Dette er en lampe, der tændte, rystede benene excentrisk og skræmte forbipasserende børn ("Ma-a-ma!"). En nærliggende lysinstallation af Ivan Shalmin lignede en flok proteser for en person, der kan miste lemmer i denne vanvittige dans af en skammel: glødende afføring ben stod ud fra det mørke loft, som før dette kvarter måske endnu ikke var blevet anerkendt som ben. Nabolaget fører ofte til fødslen af nye betydninger. Det er det, der gør udstillingerne interessante. Og til sidst blev paraden af møbler højtideligt lukket af toiletskålene. På standen”Litroom. Dedikeret til badeværelset "fra" Archigraph "-gruppen har denne genstand for rent personlig hygiejne gennemgået offentlig legitimering gennem citater fra nogle, at dømme efter" eram "og" yaty ", prærevolutionær forfatter. Her er sådan en genoplivning af indenlandske traditioner. Af en eller anden grund er standen "Lodge". placeret ved siden af den restaurerede Manege.

Generelt blev der skabt en følelse af, at selvom forfatterne til udstillingen ikke specielt spurgte sig selv om problemerne med dens konceptuelle strukturering, var alt på en eller anden måde ikke tilfældigt, på det underbevidste niveau rimede de nogen med nogen på de omkringliggende vægge. Her passerer vi syredesignzonen, hvor det vanvittige ("Cosmopolitan råder") interiør i Elena Teplitskaya og projekterne malet med highlightere og deres farvede glasskærme placeres mod hinanden. Her er et hjørne af det kommercielle interiør med rødt glasmetal. Det smarte interiør i skobutikken i værkstedet Vitruvius og Sons er en lang metrolignende korridor med effekten af en sugetragt, skabt ved hjælp af glasmembraner, der fastgør de langsgående vinger, der konvergerer på et tidspunkt, som, når de glider ned på gulvet, bliver hylder med sko. Og ved siden af er der også det indre af butikken, og endda ser det ud til at det var bygget af de samme materialer, men på grund af hatte, kasketter og T-shirts kan designerens arbejde ikke længere laves. Det er sandsynligvis nødvendigt at være i stand til at designe rummet på en sådan måde, at de imødekommer produkterne og ansigtet ikke taber. Desuden var der zoner med grå-sort-dyster dekadence. En zone med overdrevne klassikere med et mærkeligt udslip - inde i et højhus. Træ-glas-metal-zonen med blå accenter: Manege for det ærværdige team af forfattere fra festivalens hovedbeskytter og selve Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin til den majestætiske figur af Mikhail Posokhin med alt Mosproekt-2 kombineret og venteværelset i terminalen i Domodedovo lufthavn af unge arkitekter Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova og Ilya Mukosey.

Der var få solide moderne interiører. Enten genopvaskningen af klassikerne eller ikke forstår, fordi der er fyldt så meget i rummet, at selvom der var en idé, gik den tabt, du kan ikke finde den, nej. Kun mester i denne forretning, Mikhail Filippov, formåede at tæmme klassikerne og detaljerne, der var så elskede af Moskva-designere. På samme tid viste det sig ikke bevidst gammeldags, men meget moderne. Det er let at se, at ejeren har klassisk uddannelse og smag: her er et flygel og slettede kort over Amerika og en luksuriøs klode og en malbert. Interiøret i en beboelsesejendom på det ikoniske Klyazma-reservoir ved det arkitektoniske studie af Totan Kuzembaev skiller sig ud med rene og dristige volumener af mørkt elite-træ (gulv-væg-loft) ispækket med lette metalspænd. Evnen til at arbejde både i restaurering og tilstrækkelig rekonstruktion af klassiske interiører (palæ på Vrazhsky) og i designet af moderne minimalistiske rum ("Fashionable Point" interiør) blev demonstreret af "Decor-S" studiet. Andrei Gorozhankin og Yuri Ryntovt udstillede "Cafe April" harmonisk med ladningen af den generelle atmosfære, der hersker i rummet, og individuelle rumlige og dekorative ideer.

Al denne sort - fremragende og ikke helt design - placeret, må jeg sige, var meget mærkelig. Selv ud over det allerede nævnte underbevidsthed (enten efter farve eller efter materialer eller efter shoppingtema), er princippet om at organisere udstillingen. Konkurrenceprojekterne - selve interiøret - var spredt rundt i de små transithaller såvel som på mezzaninerne. Den store hal var besat af en messe med efterbehandlingsmaterialer spredt i en cirkel. Og i centrum af dette, i det mindste i skala, er hovedudstillingen den markerede hovedplan for Moskva, ligesom Minotaur, der fortærer alt det kriminelle og smukke fra russisk design. Forresten, logoet for festivalen "Under taget af et hus", som faktisk finder sted i bygningen, der ejes af Moskva-komitéen for arkitektur og konstruktion - sådan en krølle i planen med brudte linjevægge, der angiver vejretningen til de besøgende på udstillingen - ligner meget en labyrint. Sådan er labyrintetiketten, hvori Minotaur sidder.

Anbefalede: